Gunnar Smoliansky
Södermalm 1979, analogt fotografi på silvergelatinpapper
"Vardagens poesi"
23/10 - 21/11 2021
Vernissage lördag 23 oktober kl. 13-16
I närmare 65 år arbetade Gunnar Smoliansky (1933-2019) som fotograf på många olika nivåer.
Industrifotograf, illustratör, gatufotograf och fotokonstnär. Med sina alltid svartvita, minimalistiskt
komponerade och ytterst lågmälda bilder i oftast blygsamma format har han nått en berömmelse
som sträcker sig långt utanför Sveriges gränser. Det cementerades år 2009 den då det tyska förlaget Steidl
gav ut boken One Picture at a Time, namngiven efter den retrospektiva utställningen En bild i taget som 2008
visades på Hasselblad center i Göteborg och på Fabriken i Bästekille 2014.
Gunnar Smoliansky kände sig säker på en framtid som fotograf, men han ville ha mer. I Christer
Strömholms 1962 startade Fotoskola fann han vad han sökte. I Strömholm själv hade han en like.
Den 15 år äldre Strömholm hade liksom han själv inlett sin fotokarriär åren runt 1950. Båda arbetade (då närmast självklart)
analogt och svartvitt, båda hade en intuitiv känsla för kompositionens grafiska pregnans.
Gemensam var också förkärleken för gatan som arbetsplats, liksom förmågan att uppleva de sällsamma
vardagsögonblickens förtrollning, Smoliansky kopierade alltid sina bilder själv i sitt mörkrum. På utställningen visas både vintage bilder och modern prints.
Varmt välkommen
“Dans mot natt”, gouache på papper, 40×30 cm
Åke Arenhill
"ETT HUNDRA ETT"
27/11 - 19/12 2021
Vernissage lördag 27 november kl. 13-16
I år skulle Åke Arenhill fyllt 101 år. Redan för tre
år sedan, när han ställde ut senast på Galleri Final
tillsammans med sin dotter Emma, talade vi om vad
han skulle ställa ut på sitt 100-årsjubileum. Men under
utställningen på Galleri Final 2018 gick tyvärr Åke
bort och han finns inte med oss längre. Sedan kom
pandemin, och den tänkta jubileumsutställningen förra
året fick ställas in. Men nu kör vi. I Åkes anda. En del
av verken har inte visats tidigare.
Konstkritiker Carolina Söderholm skriver i boken
”ARENHILL” :
De konsthistoriska referenserna är överhuvudtaget
många när Åke Arenhill under 1990- och 2000-talet
griper sig an cirkusen, dansen och dräkthistorien
som motiv. Här skymtar rörelsen och kubismen i
Gösta Adrian-Nilssons måleri och varför inte Marc
Chagalls fantasirika och färgstarka bildvärld.
Men också genklangerna från Sonia Delaunay,
under 1900-talets första decennier pionjär inom
modernismens abstrakta måleri, samt – liksom
Arenhill – verksam inom mode, design och scenografi.
Resultatet är, framför allt i danssviten, en serie
bilder som både söker sig tillbaka till det tidiga
1900-talets avantgardistiska modernism och uttrycker
konstnärens eget temperament. Det är som om inte
bara målarlusten, utan även känslan för färgernas
och formernas dynamik stegras under dessa sena år.
Men det är med samma vakna blick som alltid han
betraktar sin omgivning. En blick full av den värme,
nyfikenhet och humor som i snart sjuttio års tid satt
sin prägel på hans konstnärskap i bild och ord.