Galleri Finals samlingsutställning på Fabriken Bästekille


Galleri Finals samlingsutställning på Fabriken

2 april - 11 april 2021

Öppet alla dagar kl.10-18

Larissa Stenlander, “AW”, akvarell resin, 40cm diameter

Medverkande konstnärer:

Lisa Abelsson, Staffan Andersson, Åke Andersson, Åke Arenhill, Marta Bilecka, Martin Bogren, Clemens Büntig, Tommy TC Carlsson,
Barry Cawston, Fredrik Dahl, Peter Dahl, Sven-Åke Ekberg, Daan Oude Elferink, Camilla Eriksson, Carl Gustafsson,
Dag Hammarskjöld, Rasmus Hirthe, Karin Holmström, Ewa – Mari Johansson, Henrik Johansson, Per Nergiz Johansson, Lotta Kühlhorn,
May Lindholm, Åke E:son Lindman, Oliw87, Marquet Pasqual, Stefan MÅS Persson,  Johan Petterson, Cilla Ramnek, James Sparshatt,
Larissa Stenlander, Johan Thunell, Lars Tunebo, Karl Valve, Lena Wästberg, Saga Wendotte, Martin Wickström & Peter Öhman.

För mer information: Fabriken

Rasmus Hirthe

Att få kliva in i Rasmus Hirthes bildvärld är både befriande och lustfyllt.

I de sk icke-färgerna svart och vitt skildrar han människor i olika fritids- och vardags- situationer, avdramatiserat och avskalat men som sätter igång fantasin hos betraktaren.

Han har skapat en egen unik teknik, sitt eget hantverk som visar hans stora konstnärliga kvalitet och uttryck.  När det gäller färg, form, och tema har Rasmus Hirthe konsekvent gått sin egen sin väg.

Trots avsaknaden av färger i Rasmus Hirthes måleri lyckas han ändå framkalla ett koloristiskt spektrum som innehåller naturens alla färger. Färger som kan uppfattas olika från individ till individ. Ett starkt ljus som ger skarpa kontraster, och ger målningen en enastående ljusstyrka.

Rasmus kan få svart att växla till andra färger, skapa skimrande färgskalor som nästan blir som visuella effekter. Han älskar att måla och det är en fascinerande teknik han använder i sitt måleri. Han börjar med att måla den svarta bakgrunden och lägger sedan på den vita färgen, där han skapar svarta siluetter såsom människor, båtar och cyklar och andra objekt. Resultatet blir underbara poetiska kompositioner.

Rasmus Hirthe född 1971 i Hamburg och bosatt där dess.

Från 1996 till 2004 studerade han konst och visuell kommunikation med fokus på film på University of Fine Arts Hamburg. Som målare autodidakt. Första gången Rasmus Hirthe visades i Sverige var på en samlingsutställning i FABRIKEN Bästekille 2019. Utställningen på Galleri Final blir hans första separatutställning i Sverige.

Med anledning av Covid19 situationen kan högst 15 personer vistas samtidigt i galleriet.
Utställningen finns även att se i sin helhet samt Rasmus Hirthes egen film om sitt eget måleri.

Oliw87

24/9 – 1/11 2020

“I don´t understand anything at all”

Vi har tyvärr fått ställa in utställningen med Åke Arenhill, och förlänger utställningen med Oliw87 fram till 20 december som kan ses genom de stora skyltfönsterna. Ljuset i lokalen kommer vara tänt under alla dygnets timmar.
Ring eller mala Galleri Final vid förfrågningar eller privata visningar.

Vi har här glädjen att presentera graffiti konstnären Oliw87 som för första gången ställer ut i Malmö.

Jag ville utforska hur förmögna individer i välmående stadskvarter kunde reagera på Street Art och min graffiti konst som de själva kunde relatera till. Det är nog därför som min serie ”Chanel or Die” väckt så stor uppmärksamhet. Jag vill också att min konst skall vara utmanande och väcka känslor, få folk att reagera och ta ställning.
För mig är också Chanel or Die, (förutom en viss spark mot konsumtionshysterin) även något form av porträtt av mig själv. Många som känner mig beskriver att jag är kontrasten själv. Å ena sidan älskar jag livets goda, kan klä mig i kostym och se allmänt Wall street ut, å andra sidan älskar jag Graffiti och allt stök vad det innebär. Det ena har aldrig uteslutit det andra för mig. Jag gillar dubbellivet, ett vanligt svenssonliv har aldrig fungerat och kommer aldrig fungera för mig. Men visst, idag lever jag ett lite lugnare liv och överfört min graffiti konst till canvasduken. Dock kan jag fortfarande le åt mina kollegors verk som har målat en vägg i de rikas bostadskvarter

Åke Arenhill, Foto: Ewa Mari Johansson

Utställning med Åke Arenhill inställd

Utställning med Åke Arenhill inställd

Åke Arenhill, Foto: Ewa Mari Johansson

Åke Arenhill, Foto: Ewa-Mari Johansson

 

Med anledning av rådande omständigheter och Folkhälsomyndighetens riktlinjer och krav kring Covid19 måste vi tyvärr ställa in Åke Arenhills utställning ”ETTHUNDRA” med tänkt vernissage lördagen den 14 november. Vi beklagar verkligen, men vi tror även att Åke själv hade velat skjuta på utställningen till ett senare tillfälle. Vi återkommer med mer info när det blir dags.

“Chanel or Die Elites” mixed media på print, upplaga 25, alla unika 120x100cm, Pris: 18 000

Istället kommer vi att förlänga Oliw87:s utställning som fr.o.m den 14 november kan bara ses från utsidan genom de stora skyltfönsterna. Ljuset i lokalen kommer att var tänt under alla dygnets timmar.

Vi kommer varje vecka ändra utställningen med nya målningar fram till den 20:e december, då den avslutas.

Ring eller maila Galleri Final vid förfrågningar eller privata visningar.

Oliw87, Corona BLA BLA BLA, akryl och spray på canvas

Vi vill passa på att tacka för all uppskattning och besök under det gångna året.

                                                                                                              Ulf & Cissi

Åke Arenhill, Foto: Ewa Mari Johansson

Åke Arenhill

Åke Arenhill

Inställt

14/11 – 20/12 2020

Vernissage lördag 14 november kl. 13 – 16

I år skulle Åke Arenhill fyllt 100 år. Redan för två år sedan, när han ställde ut senast på Galleri Final tillsammans med sin dotter Emma, talade vi om vad han skulle ställa ut på sitt 100-årsjubileum.
Men under utställningen på Galleri Final 2018 gick tyvärr Åke bort och finns inte med oss längre. Men väl hans konstverk och det är en del av dessa vi kommer at få se på denna utställning.
En del av verken har inte visats tidigare.

Konstkritiker Carolina Söderholm skriver i boken ”ARENHILL” :

 De konsthistoriska referenserna är överhuvud­taget många när Åke Arenhill under 1990- och 2000-talet griper sig an cirkusen, dansen och dräkthistorien som motiv. Här skymtar rörelsen och kubismen i Gösta Adrian-Nilssons måleri och varför inte Marc Chagalls fantasirika och färg­starka bildvärld. Men också genklangerna från Sonia Delaunay, under 1900-talets första decen­nier pionjär inom modernismens abstrakta måleri, samt – liksom Arenhill – verksam inom mode, design och scenografi. Resultatet är, framför allt i danssviten, en serie bilder som både söker sig tillbaka till det tidiga 1900-talets avantgardistiska modernism och uttrycker konstnärens eget tempe­rament. Det är som om inte bara målarlusten, utan även känslan för färgernas och formernas dyna­mik stegras under dessa sena år. Men det är med samma vakna blick som alltid han betraktar sin omgivning. En blick full av den värme, nyfikenhet och humor som i snart sjuttio års tid satt sin prägel på hans konstnärskap i bild och ord.

Varmt välkommen

Åke Andersson

Åke Andersson

Nya målningar

7/3-5/4 2020

  • Åke Andersson "De går mot solnedgången", olja på duk 90x120 cm

Det är nu fyra år sedan Åke Andersson senast ställde ut på Galleri Final i Malmö. Första gången var 1998 och han har sedan dess gjort ett otal utställningar runtom Europa och New York. Född 1943 och verksam i Södertälje. Med ålderns rätt har han minskat sin produktion, men bibehållit sitt häpnadsväckande skickliga måleri. Det är rofyllt vackert, men skönheten är en bedräglig. Den lurar ögat att se det tilltalande och att blunda för den bakomliggande katastrofen.
Ända sedan debuten i mitten av 1970-talet har hans Åke Anderssons målningar tangerat den fotorealism som ungefär samtidigt växte fram i USA och även smittade av sig på svenska konstnärer som Ola Billgren, Peter Tillberg och Gerhard Nordström. Det var en rationell verklighet utan undertoner och skildrad med kameralinsens objektivitet och
sylvassa skärpa. Men Åke Andersson stannar inte med det. I likhet med andra magiska realister, bland dem Edward Hopper, låter han oftast denna objektiva verklighet smälta samman med en påhittad (men fullt möjlig) verklighet. I Åke Anderssons konst blir resultatet en hallucinatorisk tredje verklighet, ett förebådande av väntande undergång och katastrofer, som vore han vår tids Nostradamus. Så här kommer det att bli, om inte… Alla dessa skildringar av översvämningar, folktomma städer och övergivna skogar, av ruiner i stenöknar och växande sopberg vittnar om Åke Anderssons djupa engagemang i vår tids klimatförändringar, miljökatastrofer, konsumtionshysteri och resursslöseri. Allt motsägelsefullt iklätt en tilldragande dräkt av genomtänkt komposition, stoffmåleri och perfekt avstämd kolorit. Britte Montigny, konsthistoriker

 

Saga Wendotte

Saga Wendotte

In Between Realities

25/1 – 1/3

  • Saga Wendotte, "Wendy with wings" photography fine art print

In Between Realities är en serie fotografiska verk som vid en första anblick visar sagolika barnporträtt i förtrollade landskap. Det drömska intrycket av bilderna mattas dock snabbt av och vid ett närmare betraktande framträder en sorgsenhet hos barnen, som också står mot en bakgrund mättad av symbolik. Tillsammans med verkstitlarna suggereras en djupare och mer problematisk innebörd i fotografierna, där Wendottes verk blir kommentarer på människans mörkare sidor och de samhälleliga strukturer vi skapat. Bilderna har såväl politiska som mer existentiella undertoner och upptar teman som depression och vapen-vurmeri. Wendottes fotografier kännetecknas av kontraster på olika plan – i bildens olika beståndsdelar, mellan vad som faktiskt är verkligt och vad som är manipulerat, och inte minst i vad som är oskyldigt och lekfullt kontra mörkt och allvarligt. Barnen framstår som oskyldiga i sina små världar, utan någon vuxen översyn och lämnade alldeles ensamma med de stora frågor och problem som bilderna alluderar till och som är skapade av oss vuxna.

Saga Wendotte är född 1989 och bosatt och verksam i Stockholm.
Avslutade nyligen en utställning på Fotografiska i Stockholm.

En film som visar Saga Wendottes arbete kan du se här

Mosaik

Mosaik

“Mosaik”

28/11-15/12 2019

  • Mosaik 2019

Vi firar julens antågande med en samlingsutställning som innefattar konstnärerna:
• Lisa Abelsson • Martin Bogren • Tommy TC Carlsson • Anna Clarén • Karin Holmström • Stig Johansson • May Lindholm
• Johan Petterson • Gunnar Smoliansky • Larissa Stenlander • Johan Thunell • Lars Tunebo • Karl Valve

Daan Oude Elferink

Daan Oude Elferink

24/10-27/11 2019

 

Daan Oude Elferink är både fotograf och en sann upptäckare som ständigt finner övergivna platser och byggnader.
Allt ifrån slott, hotell, operapalats, industrier, sjukhus mm. Dessa en gång otroligt vackra byggnader har lämnats åt sitt öde, kanske pga en naturkatastrof, krig eller en arvstvist. Magiska platser som trots i sitt förfall kan upplevas som en skönhet. De flesta av hans besökta platser är stängda och igenbommade för allmänheten. En del byggnader är helt enkelt bortglömda. Ibland med livet som insats tar han sig in i byggnaderna i skymningen via avloppsrör, över eller under staket och murar, via översvämmade källare för att vara redo med sin kamera när morgonljuset gryr. Hans gyllene regel är att inte röra någonting, och istället bara ta med sig den osannolika magin som hamnar på hans bilder efter klicket från hans kamera. Därefter lämnar platsen lika obemärkt som han kom, och återkommer aldrig mer.

Daan Oude Elferink är född 1978 i Nijmegen, Holland och ställer för andra gången ut i Malmö.

 

Hasse Karlsson, Stol

Hasse Karlsson

Hasse Karlsson

“Från Österlen till Island”

28/9 – 23/10 2019

Välkommen till vernissage under Malmö gallerinatt lördag 28/9 kl. 18 – 24!

  • Hasse Karlsson, Stol, akvarell

Hasse Karlsson är född 1952 i Falkenberg och bosatt i Vitemölla. Han är en av Sveriges absoluta främsta akvarellmålare.
Kön ringlar sig alltid lång framför hans hus när det är dags för Konstrundan på Österlen.
Det är tio år sedan sist han ställde ut på Galleri Final. I sina bilder återkommer han ofta till ödegårdar, eller vidsträckta landskap, ofta i dåligt väder. Men också till bilvrak och olika övergivna föremål. På denna utställning kommer han att visa akvareller med motiv hämtade från Österlen och Island.

”Akvarellmåleri innebär att tämja pigmenten i samklang med naturen.
Oftast är jag ute och målar i den miljön där färgskalan motsvarar den inom mig.”

MALMÖ GALLERINATT
Under vernissagen och Malmö Gallerinatt den 28 september kommer Hasse Karlsson att måla ”live” i galleriet.
Ofta går han ner på knä, målar med många olika penslar och låter färgen rinna rikligt på pappret. Något som från början kan
upplevas som abstrakt, finner slutligen sin form och uttryck ur färgflödet. Mycket fascinerande och spännande att få uppleva.

Klockan 19-19.30, 20.30-21.30 samt 22.30-23.00
spelar Malmöbandet Katja & Ingela egen komponerad musik.

PS Under Gallerinatten visas på närliggande Galleri 8 även målningar av Mallorca konstnären Marquet Pasqual, som ställt ut flera gånger på Galleri Final. Många är väl bekanta med hans klassiska kvinnoporträtt och färgstarka målningar från det Mallorcanska landskapet.
Det blir en minnesvärd afton.

Varmt välkommen!

Akvareller med poetisk lyskraft

Första gången akvarellisten och österlenbon Hasse Karlsson gästade Galleri Final var 1999. Exakt tio år senare var han tillbaka. Nu skriver vi 2019 och det är dags för en ny utställning. Under de gångna tjugo åren har mycket hunnit hända, men i Hasse Karlssons oftast färgmässigt nedtonade akvareller tycks tiden ändå stå stilla. Det är ett poetiskt måleri, framburet av musikaliska klanger. Tempot är ett dämpat adagio. Tonarten går i varmt moll snarare än i dur; anslaget ett varsamt pianissimo. I fokus står Österlens öppna landskap med böljande slätter, vintergrå mylla och ödegårdar, men också Norröna vintriga landskap med jöklar och fjäll och därtill alldeles vanliga vardagsobjekt.

Nu och då dyker det i konsthistorien upp konstnärer som förmår lyfta fram skönheten i det banalt alldagliga. Hasse Karlssons vemodigt gråtonade skildring av en alldeles vanlig plankstrykarpensel leder osökt mina tankar till Albrecht Dürers berömda grästuva med en vissnad maskros, till Giorgio Morandis genomskinliga studier av enkla glasflaskor och Jasper Johns penslar ställda på huvudet i en gammal kaffeburk. Att se skönheten i det obetydliga är i sig en konst. Att också kunna förmedla den – dessutom i den vanskliga akvarelltekniken – är en annan sak. Jag tittar än en gång på Hasse Karlssons pensel, en utsökt studie i genomskinliga gråtoner där ett diagonalt stråk av diffust ljus lockar den lasyrtunna färgen att upplösas i skuggor och dagrar, att förmedla den stoffliga skillnaden mellan de olika material som penseln består av.

Hasse Karlssons akvareller bär alla en mästares signatur. Och han har en rik tradition av svenska akvarellkonstnärer att falla tillbaka på. Först ut var Egron Lundgren, kallad det svenska akvarellmåleriets fader, tätt följd av virtuoser som Carl Larsson och Anders Zorn. I vår egen tid i varje fall två konstnärer som redan fått status som ikoner: Arne Isacsson och Lars Lerin. I början av 1940-talet grundade den förre konstskolan Gerlesborg, dit Lerin kom som elev på 1970-talet. Några år senare sökte sig också Hasse Karlsson dit. Från början skolad i oljemåleri vid Konstfack, lockades han av akvarellteknikens genomskinlighet och många utmaningar. Den är kinkig. Svårbemästrad. Krävande. Långt innan konstnärer hade lärt sig att binda färgpigment med vax, äggula eller olja, löstes färgstofferna helt enkelt upp i vatten. Ju mer vatten, desto genomskinligare färger.  De gamla egyptierna använde sig av tekniken. Liksom etruskerna. Liksom senantikens och medeltidens bokillustratör. Och nu – bland andra – en konstnär på Österlen som envisas med att gå sin egen väg. Att hellre välja de kulna höstarnas och de kalla vintrarnas brun- och gråtoner än vårarnas pastellnyanser och somrarnas glödande färger; att hellre välja Islands skrovliga bergsväggar och tundrans frysta slätter framför leende blomsterängar och lummiga idyller. Banaliteternas lättköpta skönhet är inte Hasse Karlssons ”cup of tea”.

Britte Montigny

 

Emma & Åke Arenhill

Emma & Åke Arenhill

24 November – 22 December

Åke Arenhill

21 år(nästan) har förflutit, sedan den dag då Åke Arenhill invigde Galleri Final.
Det blir åttonde gången som Åke gästar oss. Denna gång tillsammans med sin dotter Emma.
Född 1920 och bosatt i Malmö. Konstnär. Illustratör. Scenograf. Tv-profil. Författare. Tonsättare. Arenhills epitet är många.

LUSTEN OCH RÄDSLAN

Första gången vi träffades synade Åke mig noga. Det var utanför hans ateljé och jag hade fått precis fått en likadan på andra sidan svalen.

     ”Vad gör du här?”

      ”Samma som du. Jobbar”

      ”Med vadå?”

Sedan blev vi vänner. Och jag förstår hans misstänksamhet. För den som arbetar tolv timmar om dagen vill så klart inte blir störd eller slänga bort sin tid på oväsentligheter.

      ”Har du formulerat för dig själv vad du vill förmedla, vad du vill ge?”

      ”När jag arbetar är jag glad om jag kan få upp en smula som jag inte sett tidigare och förmedla vidare. Jag vill ge betraktaren en känsla av vad detta är fantastiskt, så märkligt och så stort livet kan vara”

     Därmed är vi tillbaka där vi började. Istället för att problematisera eller gestalta sina skräckfyllda känslor, arbetar Åke med att bemästra dem genom att skildra motsatsen.

Driven av rädslan förmedlar han lusten.

Torbjörn Flygt, författare, ur boken ”ARENHILL”


Emma Arenhill

Det är tredje gången som Emma gästar oss tillsammans med sin pappa Åke.

Född 1974 och idag bosatt i Stockholm.

Emma kommer att visa en serie fotografier som aldrig tidigare visats.

Starka, tidlösa, berörande.

Förhoppningen är att bilderna slår an något i betraktaren och det behöver inte vara samma sak som jag kände eller tänkte när bilden kom till. Mina bilder är i allra högsta grad självbiografiska men min önskan är att de samtidigt kan upplevas som allmängiltiga bilder av vad det är att vara människa och de känslor vi alla har av smärta, sorg, förlust, livsbejakande rörelse, introspektion och behov av att nå ut ur våra ensamheter och dela våra erfarenheter.

 

Varmt välkommen