Mats Åkerman

Mats Åkerman

“Uppdrag 66”

30/4 – 22/5  2022

 
 
    

Uppdrag nummer 66
En trumma dunkade dovt i natten. Urverket visade på halv tre. I diset kunde klocktornet knappt skönjas.
Norra Tulls ålderdomliga järnvägsstation låg öde. Några bleka själar hade dröjt sig kvar på Sasparellas
Bar. En automobil hackade igång och försvann strax därpå. Vem var mannen i regnrocken? Varför hade damen så bråttom?
Rocco Rivarossi kunde omedelbart konstatera att allt inte var som det skulle i den annars så fridsamma
stadsdelen Goi. Brådstörtat hade han hamnat i en härva av illdåd och mystifikationer. Det mystiska kärleksparet som i en stulen bil försvann till de södra regionerna av Svagiska Unionen, den egendomliga ringen som Gianna hade hittat på en bensinstation och som ledde till en modest bridgeklubb … men varför?
Varken Rocco eller vi som betraktare kan riktigt besvara denna fråga. Dramat pågår och den slutgiltiga upplösningen låter vänta på sig.
——
Mats Åkermans bildvärld är magisk. Inspirerad av franska nya vågen-filmer och dåliga kioskdeckare från 50-talet får vi vandra på de blänkande och regnvåta gatorna i Primaborgen, huvudstaden i den SvagiskaUnionen – en fiktiv värld med specifika och namngivna stater, städer, kommunikationer och historia. Det verkar så bekant, man känner igen sig, men ingen har varit där. In i minsta lilla detalj stämmer allt på de målningar och kartor konstnären skapat.

Mats Åkerman, född 1956 och bosatt i Stockholm.
Denna utställning blir hans sextiosjätte separatutställning och är den andra på Galleri Final i Malmö.
Utöver måleriet har Mats skrivit tre böcker
”Retur” (2003), ”A La Prima” (2010) och ”Sällsamheter i den Svagiska Unionen” (2020).
I dessa böcker skildras
denna märkliga värld samtidigt som vi får möta ett flertal sällsamma karaktärer, som t ex Rocco Rivarossi, och hans mätress Gianna Ballo.

Johan Petterson

Johan Petterson

“Hästens resa”

26/2 – 20/3 2022

Johan Petterson, "Vad tittar du efter", 2022, akryl och olja på pannå, 131x153 cm
Johan Petterson, Vad tittar du efter, akryl och olja på pannå, 131x153cm
Johan Petterson Hästens resa 1, akryl, olja samt bladguld på pannå, 48x60cm

Johan Petterson Hästens resa 1, akryl, olja samt bladguld på pannå, 48x60cm
Johan Petterson, Hästens resa 3, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Johan Petterson, Hästens resa 3, akryl och olja på pannå, 48x60cm
Johan Petterson, Hästens resa 4, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Johan Petterson, Hästens resa 4, akryl och olja på pannå, 48x60cm
Johan Petterson, Hästens resa 5, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Johan Petterson, Hästens resa 5, akryl och olja på pannå, 48x60cm
Johan Petterson, ”Kikaren”, olja på duk, 100x100 cm

Johan Petetrson, ”Kikaren”, olja på duk, 100×100 cm
Johan Petterson, Hästens resa 6, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Johan Petterson Hästens resa, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Previous
Next

Hästens resa – Ett konstprojekt
För nästan fyrtio år sedan hittade jag Hästen på ett skrotupplag i södra Stockholm – en silhuett utklippt i
plåt, en övergiven figur som påminde om grottmålningarna i Lascaux, en urform som tilltalade fantasin. 
Jag började arbeta med formen. En del målningar blev stora och monumentala, andra mindre. Jag förgyllde
Hästen eller målade den med grova penseldrag i färg och sand. Undersökningen fortsatte med att jag gjorde
en tredimensionell skulptur, först i trä och frigolit, sedan gjuten i massivt järn eller brons i olika storlekar.
Människan och hästen har genom historien följts åt i både arbete och på resor och så småningom föddes
min idé om konstprojektet Hästens resa – ett försök att sprida Hästen över hela jordklotet.
Hittills är mer än 15 
000 verk utplacerade runt om i världen, som målningar i olika tekniker, som grafik eller som skulpturer.
Ett 
resesällskap som nu återfinns på alla jordens kontinenter.
Polarforskningssekretariatet genomförde under sommaren 2001 en expedition till Högarktis med isbrytaren
Oden som forskningsplattform. Expeditionen, som hade huvudinriktning på atmosfärsforskning och biogeokemi,
pågick i två månader och ett 50-tal forskare deltog. När jag steg ombord på isbrytaren för att delta i expedition
”Arctic Ocean” hade jag med mig Hästen i brons. När vi nådde Nordpolen vid 90 grader den 31 juli kl
10.30, bar jag ut och lämnade den på Nordpolens is. Forskarna ombord hjälpte mig senare att räkna ut var
Hästen till slut skulle hamna. Isen var cirka två meter tjock den sommaren, Hästen vägde 25 kilo och isen driver
ständigt söderut med 2–4 knops fart. Efter tre veckor borde Hästen alltså ha drivit cirka 50 landmil samtidigt
som den hade smält sig genom isen och till slut sjunkit till botten.
Och där någonstans på 4 000 meters djup i
den Arktiska bassängen lär den fortfarande ligga.
Johan Petterson

Åke Arenhill

Pga. pandemin flyttar vi fram
Mats Åkermans utställning och förlänger
Åke Arenhills.

“Dans mot natt”, gouache på papper, 40×30 cm

Åke Arenhill

“ETT HUNDRA ETT”

26/1 – 13/2 2022

2021 skulle Åke Arenhill fyllt 101 år. Redan för tre år sedan, när han ställde ut senast på Galleri Final
tillsammans med sin dotter Emma, talade vi om vad han skulle ställa ut på sitt 100-årsjubileum. Men under
utställningen på Galleri Final 2018 gick tyvärr Åke bort och han finns inte med oss längre. Sedan kom
pandemin, och den tänkta jubileumsutställningen förra året fick ställas in. Men nu kör vi. I Åkes anda.
En del av verken har inte visats tidigare.
Konstkritiker Carolina Söderholm skriver i boken
”ARENHILL” :
De konsthistoriska referenserna är överhuvudtaget många när Åke Arenhill under 1990- och 2000-talet
griper sig an cirkusen, dansen och dräkthistorien som motiv. Här skymtar rörelsen och kubismen i
Gösta Adrian-Nilssons måleri och varför inte Marc Chagalls fantasirika och färgstarka bildvärld.
Men också genklangerna från Sonia Delaunay, under 1900-talets första decennier pionjär inom
modernismens abstrakta måleri, samt – liksom Arenhill – verksam inom mode, design och scenografi.
Resultatet är, framför allt i danssviten, en serie bilder som både söker sig tillbaka till det tidiga
1900-talets avantgardistiska modernism och uttrycker konstnärens eget temperament. Det är som om inte
bara målarlusten, utan även känslan för färgernas och formernas dynamik stegras under dessa sena år.
Men det är med samma vakna blick som alltid han betraktar sin omgivning. En blick full av den värme,
nyfikenhet och humor som i snart sjuttio års tid satt sin prägel på hans konstnärskap i bild och ord 

Gunnar Smoliansky

Gunnar Smoliansky

Södermalm 1979, analogt fotografi på silvergelatinpapper

“Vardagens poesi”

23/10 – 21/11 2021

I närmare 65 år arbetade Gunnar Smoliansky (1933-2019) som fotograf på många olika nivåer.
Industrifotograf, illustratör, gatufotograf och fotokonstnär. Med sina alltid svartvita, minimalistiskt
komponerade och ytterst lågmälda bilder i oftast blygsamma format har han nått en berömmelse
som sträcker sig långt utanför Sveriges gränser. Det cementerades år 2009 den då det tyska förlaget Steidl
gav ut boken One Picture at a Time, namngiven efter den retrospektiva utställningen En bild i taget som 2008
visades på Hasselblad center i Göteborg och på Fabriken i Bästekille 2014.

                                  Gunnar Smoliansky kände sig säker på en framtid som fotograf, men han ville ha mer. I Christer
                              Strömholms 1962 startade Fotoskola fann han vad han sökte. I Strömholm själv hade han en like.
                Den 15 år äldre Strömholm hade liksom han själv inlett sin fotokarriär åren runt 1950. Båda arbetade (då närmast självklart)
                                          analogt och svartvitt, båda hade en intuitiv känsla för kompositionens grafiska pregnans.
                                Gemensam var också förkärleken för gatan som arbetsplats, liksom förmågan att uppleva de sällsamma
                              vardagsögonblickens förtrollning, Smoliansky kopierade alltid sina bilder själv i sitt mörkrum.                                                                                                                          På utställningen visas både vintage bilder och modern prints.

Varmt välkommen

Stefan MÅS Persson

Stefan MÅS Persson

"Ingenting är som det ser ut"

24/9 - 17/10 2021

Välkommen till vernissage
fredagen den 24 sep kl.18 - 22

Stefan MÅS Persson född 1957 i Malmö där han tillbringade sina första 20 år, är nu bosatt i Halmstad. Efter ett 100 tal utställningar i Sverige och runt om i världen är han nu tillbaka i hemstaden, för första gången på Galleri Final.
MÅS har en egen stil som är helt unik. Han målar på mdf skivor som han sågar ut.
Byggnader, lekfullt vridna i omöjliga perspektiv både med humor och allvar. Det ser ut som skulpturer med är helt platta, så Ingenting är som det ser t”, som också utställningen heter. 

“Malmö Gallerinatt” har i år blivit “Malmö Gallerihelg” med följande öppettider:
Fre 24 september kl. 18 – 22
Lör 25 september kl. 12 – 16
Sön 26 september kl. 12 – 16 

Vernissagekvällen fredagen den 24 september kommer Stefan MÅS Persson
hålla “Artist talk” kl. 18:30 & 20:30

 

Varmt välkommen!

Tommy TC Carlsson & Larissa Stenlander

Larissa Stenlander
&
Tommy TC Carlsson

                                                                                                            17/4 – 23/5  2021

Nya målningar

                                                                                                 

Tommy TC Carlsson, “Farlig förbindelse”, olja på duk, 86x86cm

Larissa Stenlander, “AW” akvarell,resin på pannå, 40cm diameter

Konstnärsparet Larissa Stenlander och Tommy TC
Carlsson kommer åter till Malmö. Senast var för drygt
fem år sedan. Tommy TC visar sina nya ”trompe-óeil”
målningar och av Larissa får vi se hennes senaste
målningar med underbara uttryck som balanserar väl
avvägt mellan humorn och allvaret. Båda konstnärerna
har ställt ut på konstmässor världen över och är flitigt
representerade av ett flertal samlare.

Galleri Finals samlingsutställning på Fabriken Bästekille


Galleri Finals samlingsutställning på Fabriken

2 april - 11 april 2021

Öppet alla dagar kl.10-18

Larissa Stenlander, “AW”, akvarell resin, 40cm diameter

Medverkande konstnärer:

Lisa Abelsson, Staffan Andersson, Åke Andersson, Åke Arenhill, Marta Bilecka, Martin Bogren, Clemens Büntig, Tommy TC Carlsson,
Barry Cawston, Fredrik Dahl, Peter Dahl, Sven-Åke Ekberg, Daan Oude Elferink, Camilla Eriksson, Carl Gustafsson,
Dag Hammarskjöld, Rasmus Hirthe, Karin Holmström, Ewa – Mari Johansson, Henrik Johansson, Per Nergiz Johansson, Lotta Kühlhorn,
May Lindholm, Åke E:son Lindman, Oliw87, Marquet Pasqual, Stefan MÅS Persson,  Johan Petterson, Cilla Ramnek, James Sparshatt,
Larissa Stenlander, Johan Thunell, Lars Tunebo, Karl Valve, Lena Wästberg, Saga Wendotte, Martin Wickström & Peter Öhman.

För mer information: Fabriken

Rasmus Hirthe

Att få kliva in i Rasmus Hirthes bildvärld är både befriande och lustfyllt.

I de sk icke-färgerna svart och vitt skildrar han människor i olika fritids- och vardags- situationer, avdramatiserat och avskalat men som sätter igång fantasin hos betraktaren.

Han har skapat en egen unik teknik, sitt eget hantverk som visar hans stora konstnärliga kvalitet och uttryck.  När det gäller färg, form, och tema har Rasmus Hirthe konsekvent gått sin egen sin väg.

Trots avsaknaden av färger i Rasmus Hirthes måleri lyckas han ändå framkalla ett koloristiskt spektrum som innehåller naturens alla färger. Färger som kan uppfattas olika från individ till individ. Ett starkt ljus som ger skarpa kontraster, och ger målningen en enastående ljusstyrka.

Rasmus kan få svart att växla till andra färger, skapa skimrande färgskalor som nästan blir som visuella effekter. Han älskar att måla och det är en fascinerande teknik han använder i sitt måleri. Han börjar med att måla den svarta bakgrunden och lägger sedan på den vita färgen, där han skapar svarta siluetter såsom människor, båtar och cyklar och andra objekt. Resultatet blir underbara poetiska kompositioner.

Rasmus Hirthe född 1971 i Hamburg och bosatt där dess.

Från 1996 till 2004 studerade han konst och visuell kommunikation med fokus på film på University of Fine Arts Hamburg. Som målare autodidakt. Första gången Rasmus Hirthe visades i Sverige var på en samlingsutställning i FABRIKEN Bästekille 2019. Utställningen på Galleri Final blir hans första separatutställning i Sverige.

Med anledning av Covid19 situationen kan högst 15 personer vistas samtidigt i galleriet.
Utställningen finns även att se i sin helhet samt Rasmus Hirthes egen film om sitt eget måleri.

Oliw87

Oliw87

24/9 – 1/11 2020

“I don´t understand anything at all”

 

Vi har här glädjen att presentera graffiti konstnären Oliw87 som för första gången ställer ut i Malmö.

Jag ville utforska hur förmögna individer i välmående stadskvarter kunde reagera på Street Art och min graffiti konst som de själva kunde relatera till. Det är nog därför som min serie ”Chanel or Die” väckt så stor uppmärksamhet. Jag vill också att min konst skall vara utmanande och väcka känslor, få folk att reagera och ta ställning.
För mig är också Chanel or Die, (förutom en viss spark mot konsumtionshysterin) även något form av porträtt av mig själv. Många som känner mig beskriver att jag är kontrasten själv. Å ena sidan älskar jag livets goda, kan klä mig i kostym och se allmänt Wall street ut, å andra sidan älskar jag Graffiti och allt stök vad det innebär. Det ena har aldrig uteslutit det andra för mig. Jag gillar dubbellivet, ett vanligt svenssonliv har aldrig fungerat och kommer aldrig fungera för mig. Men visst, idag lever jag ett lite lugnare liv och överfört min graffiti konst till canvasduken. Dock kan jag fortfarande le åt mina kollegors verk som har målat en vägg i de rikas bostadskvarter

Åke Arenhill, Foto: Ewa Mari Johansson

Utställning med Åke Arenhill inställd

Utställning med Åke Arenhill inställd

Åke Arenhill, Foto: Ewa Mari Johansson

Åke Arenhill, Foto: Ewa-Mari Johansson

 

Med anledning av rådande omständigheter och Folkhälsomyndighetens riktlinjer och krav kring Covid19 måste vi tyvärr ställa in Åke Arenhills utställning ”ETTHUNDRA” med tänkt vernissage lördagen den 14 november. Vi beklagar verkligen, men vi tror även att Åke själv hade velat skjuta på utställningen till ett senare tillfälle. Vi återkommer med mer info när det blir dags.

“Chanel or Die Elites” mixed media på print, upplaga 25, alla unika 120x100cm, Pris: 18 000

Istället kommer vi att förlänga Oliw87:s utställning som fr.o.m den 14 november kan bara ses från utsidan genom de stora skyltfönsterna. Ljuset i lokalen kommer att var tänt under alla dygnets timmar.

Vi kommer varje vecka ändra utställningen med nya målningar fram till den 20:e december, då den avslutas.

Ring eller maila Galleri Final vid förfrågningar eller privata visningar.

Oliw87, Corona BLA BLA BLA, akryl och spray på canvas

Vi vill passa på att tacka för all uppskattning och besök under det gångna året.

                                                                                                              Ulf & Cissi

Åke Arenhill, Foto: Ewa Mari Johansson

Åke Arenhill

Åke Arenhill

Inställt

14/11 – 20/12 2020

Vernissage lördag 14 november kl. 13 – 16

I år skulle Åke Arenhill fyllt 100 år. Redan för två år sedan, när han ställde ut senast på Galleri Final tillsammans med sin dotter Emma, talade vi om vad han skulle ställa ut på sitt 100-årsjubileum.
Men under utställningen på Galleri Final 2018 gick tyvärr Åke bort och finns inte med oss längre. Men väl hans konstverk och det är en del av dessa vi kommer at få se på denna utställning.
En del av verken har inte visats tidigare.

Konstkritiker Carolina Söderholm skriver i boken ”ARENHILL” :

 De konsthistoriska referenserna är överhuvud­taget många när Åke Arenhill under 1990- och 2000-talet griper sig an cirkusen, dansen och dräkthistorien som motiv. Här skymtar rörelsen och kubismen i Gösta Adrian-Nilssons måleri och varför inte Marc Chagalls fantasirika och färg­starka bildvärld. Men också genklangerna från Sonia Delaunay, under 1900-talets första decen­nier pionjär inom modernismens abstrakta måleri, samt – liksom Arenhill – verksam inom mode, design och scenografi. Resultatet är, framför allt i danssviten, en serie bilder som både söker sig tillbaka till det tidiga 1900-talets avantgardistiska modernism och uttrycker konstnärens eget tempe­rament. Det är som om inte bara målarlusten, utan även känslan för färgernas och formernas dyna­mik stegras under dessa sena år. Men det är med samma vakna blick som alltid han betraktar sin omgivning. En blick full av den värme, nyfikenhet och humor som i snart sjuttio års tid satt sin prägel på hans konstnärskap i bild och ord.

Varmt välkommen