Galleri Finals samlingsutställning på Fabriken påsk 2024

Posted on by cissi

Galleri Finals

samlingsutställning 

på Fabriken

29/3 – 7/4

Elisabeth Ohlson, “Nattvarden” Ecce homo 1998, fotografi, 60×92 cm

Det blir trettonde gången som Galleri Final visar en stor samlingsutställning med flera av Sveriges främsta konstnärer tillsammans med 4 konstnärer från övriga Europa. Totalt blir det i 34 konstnärer inom fotografi, skulptur, mixed media och måleri. I somras visade vi en stor utställning med fotografen Lars Tunbjörk, och för er som missade denna uppskattade utställning ges nu tillfälle att se ett antal av hans kända fotografier.
Nya konstnärer för i år är bla Jonas Wängestam, Olle Ljungström, Elisabeth Ohlson och Marina Stenby. Vi är glada att kunna visa några av de konstnärer som ställt ut tidigare på Fabrikens sommarutställningar såsom Göran Hägg, Mia Malmlöf samt Jenny Carlsson Grip. Många av konstnärerna återkommer även denna påsk. Nya nätskulpturer av Lisa Abelsson, järnskulpturer av Sven-Åke Ekberg, keramikskulpturer av May Lindholm och ”Nyllen” av Johan Thunell. Vi visar fotografier av Barry Cawston (GB), James Sparshatt (GB), Erlend Mikael Saeverud (NO) och Saga Wendotte visar ett helt nytt fotoprojekt. Och vad vore en påsk utan Åke Arenhill och Åke Andersson? Deras konst har vi visat sedan starten 2011.
Våra skickliga målare såsom Astrid Sylwan, Bo Markenholm, Tommy TC Carlsson, Larissa Stenlander, Stefan MÅS Persson, Karin Holmström, Rasmus Hirthe (DE), Carl Gustafsson, Henrik Johansson, Mats Åkerman, Mattias Sammekull och Sofia Fredriksson visar nya målningar. Mixed media konstnärerna Karl Valve, Oliw87 och Österlenkonstnären Peter Öhman finns också med oss samt Camilla Eriksson.

Utställningen öppen:

Vernissage långfredag 29/3 kl. 10 – 18
övriga dagar 30/3 – 7/4 kl. 10 -18

Fri entré – Fri parkering – Café. Bokshop – Barnhörna

Fabriken Bästekille, Bästekillevägen 78, Kivik
www.fabrikenbastekille.se

 

Julsalong

Posted on by cissi

VINTERSALONG

2 /12 – 29/2

Vi har inga fysiska öppettider.
Utställningen går att se i sin helhet från gatan. 
Är det något du önskar mer information om eller
om du önskar köpa ett konstverk så kontakta oss gärna på info@gallerifinal.se

Vintersalong på Galleri Final med fotografi av Barry Cawston, Daan Oude Elferink, Ewa Mari Johansson,  måleri av Johan Petterson, Mats Åkerman, Karl Valve, skulptur av Johan Thunell, Sven Åke Ekberg & Lisa Abelsson. 

Oliw87

Posted on by cissi

Oliw87

4/11 - 26/11

Det är nu andra gången som vi har den stora glädjen att ställa ut Oliw87.

“Jag ville utforska hur förmögna individer i välmående stadskvarter kunde reagera på Street Art och min graffiti konst som de själva kunde relatera till. Det är nog därför som min serie ”Chanel or Die” väckt så stor uppmärksamhet. Jag vill också att min konst skall vara utmanande och väcka känslor, få folk att reagera och ta ställning.
För mig är också Chanel or Die, (förutom en viss spark mot konsumtionshysterin) även något form av porträtt av mig själv. Många som känner mig beskriver att jag är kontrasten själv. Å ena sidan älskar jag livets goda, kan klä mig i kostym och se allmänt Wall street ut, å andra sidan älskar jag Graffiti och allt stök vad det innebär. Det ena har aldrig uteslutit det andra för mig. Jag gillar dubbellivet, ett vanligt svenssonliv har aldrig fungerat och kommer aldrig fungera för mig. Men visst, idag lever jag ett lite lugnare liv och överfört min graffiti konst till canvasduken. Dock kan jag fortfarande le åt mina kollegors verk som har målat en vägg i de rikas bostadskvarter”          Oliw87

För priser, teknik samt storlek klicka på bilden. 

May Lindholm & Rasmus Hirthe

Posted on by cissi

May Lindholm & Rasmus Hirthe

22/9 - 29/10

May Lindholm:

Född 1965 i Norge och bosatt i Siljansnäs i Sverige.
Lindholm utbildade sig på Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo 1985-88 och på Konstfack i Stockholm 1988-90.
På gården där Lindholm växte upp fanns det blålera i marken och redan där grundades relationen till lera som material. Under sin utbildning inom formgivning och konsthantverk fokuserade hon bland annat på formtagningstekniker, vilket senare blev grund för en mer skulptural praktik. I Lindholms konstnärliga uttryck kombineras teknisk färdighet och gedigen materialkunskap med en uppmärksam blick på det mänskliga. Hennes skulpturer är för det mesta honor. Med utgångspunkt i lera, betong, glas, trä eller emalj gestaltar hon erfarenheter som att bära sina förmågor och kapaciteter, att göra så gott man kan eller att vara både grundad och sökande.

Lindholm finns representerad i ett stort antal regioner och kommuner. Hon har fått många stipendier och utmärkelser, däribland Landstinget Dalarnas Kulturstipendium 2017, Orreforsstipendiet 1989 och Hadelands Glassverks Formgivarstipendium 1987.

Rasmus Hirthe:

Att få kliva in i Rasmus Hirthes bildvärld är både befriande och lustfyllt.I de sk icke-färgerna svart och vitt skildrar han människor i olika fritids- och vardags- situationer, avdramatiserat och avskalat men som sätter igång fantasin hos betraktaren.
Han har skapat en egen unik teknik, sitt eget hantverk som visar hans stora konstnärliga kvalitet och uttryck.  När det gäller färg, form, och tema har Rasmus Hirthe konsekvent gått sin egen sin väg.
Trots avsaknaden av färger i Rasmus Hirthes måleri lyckas han ändå framkalla ett koloristiskt spektrum som innehåller naturens alla färger. Färger som kan uppfattas olika från individ till individ. Ett starkt ljus som ger skarpa kontraster, och ger målningen en enastående ljusstyrka.
Rasmus kan få svart att växla till andra färger, skapa skimrande färgskalor som nästan blir som visuella effekter. Han älskar att måla och det är en fascinerande teknik han använder i sitt måleri. Han börjar med att måla den svarta bakgrunden och lägger sedan på den vita färgen, där han skapar svarta siluetter såsom människor, båtar och cyklar och andra objekt. Resultatet blir underbara poetiska kompositioner.
Rasmus Hirthe född 1971 i Hamburg och bosatt där dess.
Från 1996 till 2004 studerade han konst och visuell kommunikation med fokus på film på University of Fine Arts Hamburg. Som målare autodidakt.

 

May Lindholm, Auslag, terrakotta, 42x20x13, 8 000kr
May Lindholm, Auslag, terrakotta, 42x20x13, 8 000kr
May Lindholm, Det får gå, terrakotta, 35x24x20, 9 000kr
May Lindholm, Det får gå, terrakotta, 35x24x20, 9 000kr
May Lindholm, Försvar I, terrakotta, 44x18x10, 7 000kr
May Lindholm, Försvar I, terrakotta, 44x18x10, 7 000kr
May Lindholm, Försvar II, terrakotta, 46x15x10, 7 000kr
May Lindholm, Försvar II, terrakotta, 46x15x10, 7 000kr
May Lindholm, Kaninöron, terrakotta, 45x20x15, 8 000kr
May Lindholm, Kaninöron, terrakotta, 45x20x15, 8 000kr
May Lindholm, Hålla ihop, terrakotta, 36x25x25, 8 000kr
May Lindholm, Hålla ihop, terrakotta, 36x25x25, 8 000kr
May Lindholm, Ägghämtaren, terrakotta, 32x20x20, 7 000kr
May Lindholm, Ägghämtaren, terrakotta, 32x20x20, 7 000kr
May Lindholm, Hämtaren, terrakotta, 40x22x14, 9 000kr
May Lindholm, Hämtaren, terrakotta, 40x22x14, 9 000kr
May Lindholm, Mästaren, terrakotta, 37x35x15, 12 000kr
May Lindholm, Mästaren, terrakotta, 37x35x15, 12 000kr
May Lindholm, Har ett eget rum, terrakotta, 40x21x20, 14 000kr
May Lindholm, Har ett eget rum, terrakotta, 40x21x20, 14 000kr
May Lindholm, i gungan, terrakotta, 35x33x26, 22 000kr
May Lindholm, i gungan, terrakotta, 35x33x26, 22 000kr
May Lindholm, Kroppsöfning, terrakotta, 45x27x14, 14 000kr
May Lindholm, Kroppsöfning, terrakotta, 45x27x14, 14 000kr
May Lindholm, Mattväterskan, terrakotta, 47x25x16, 14 000kr
May Lindholm, Mattväterskan, terrakotta, 47x25x16, 14 000kr
Rasmus Hirthe, At the beach, akryl på duk, 70x120, 20 500kr,
Rasmus Hirthe, At the beach, akryl på duk, 70x120, 20 500kr,
Ramus Hirthe, Easy ride, akryl på duk, 70x40, 10 500kr
Ramus Hirthe, Easy ride, akryl på duk, 70x40, 10 500kr
Rasmus Hirthe, At last low tide, akryl på duk, 200x160, 52 800kr
Rasmus Hirthe, At last low tide, akryl på duk, 200x160, 52 800kr
Rasmus Hirthe, Ebb tide, skryl på duk, 60x140, 21 000kr
Rasmus Hirthe, Ebb tide, skryl på duk, 60x140, 21 000kr
Rasmus Hirthe, Rythm, akryl på duk, 60x160, 24 000kr
Rasmus Hirthe, Rythm, akryl på duk, 60x160, 24 000kr
Rasmus Hirthe, Stroll on the beach, akryl på duk, 110x260, 48 200kr
Rasmus Hirthe, Stroll on the beach, akryl på duk, 110x260, 48 200kr
Rasmus Hirthe, Summer at last, akryl på duk, 130x120, 31 700kr
Rasmus Hirthe, Summer at last, akryl på duk, 130x120, 31 700kr
Rasmus Hirthe, Sunday Morning, akryl på duk, 50x90, 15 300kr
Rasmus Hirthe, Sunday Morning, akryl på duk, 50x90, 15 300kr
Rasmus Hirthe, T.U.G, akryl på duk, 70x50, 10 500kr
Rasmus Hirthe, T.U.G, akryl på duk, 70x50, 10 500kr
Rasmus Hirthe, Tide going out, akryl på duk, 130x120, 31 700kr
Rasmus Hirthe, Tide going out, akryl på duk, 130x120, 31 700kr
Rasmus Hirthe, Vacation, akryl på duk, 60x140, 21 000kr
Rasmus Hirthe, Vacation, akryl på duk, 60x140, 21 000kr
Rasmus Hirthe, Wind in hair, akryl på duk, 70x50, 10 500kr
Rasmus Hirthe, Wind in hair, akryl på duk, 70x50, 10 500kr
Previous
Next

Vi har öppet dygnet runt som ett titt-in galleri och på webben. Är du intresserad av ett konstverk så kontakta oss på info@gallerifinal.se

Affordable Art Fair 2023 Stockholm

Posted on by cissi

Galleri Final kommer till Stockholm

Affordable Art Fair

4 - 8 oktober

Vi ser fram emot årets Affordable Art Fair i Stockholm, Nacka Strand.
Medverkande konstnärer är Barry Cawston (GB), fotografi, Bo Markenholm, måleri, Camilla Eriksson, måleri, Larissa Stenlander, måleri, Lisa Abelsson, skulptur, May Lindholm, skulptur, Oliw87, mixed media, Saga Wendotte, fotografi, Sofia Fredriksson, måleri,
Sven Åke Ekberg, skulptur, Tommy TC Carlsson, måleri.

Vill ni komma och besöka oss, hör av er för biljetter.
Först till kvarn!

Barry Cawston, "Morning Ritual I, Photography, fine art print on aluminium with acrylic glas
Barry Cawston, "Morning Ritual I, Photography, fine art print on aluminium with acrylic glas
Bo Markenholm, Peeled, oil on vanvas
Bo Markenholm, Peeled, oil on vanvas
Saga Wendotte, Wendy with Wings, Photography Fine Art Print
Saga Wendotte, Wendy with Wings, Photography Fine Art Print
Larissa Stenlander, Vi trivs bäst i öppna landskap, watercolor and resin
Larissa Stenlander, Vi trivs bäst i öppna landskap, watercolor and resin
Lisa Abelsson, Powder coated black iron mesh
Lisa Abelsson, Powder coated black iron mesh
May Lindholm, Trassel 5, ceramic
May Lindholm, Trassel 5, ceramic
Oliw87, Chanel or Die, mixed media on paper
Oliw87, Chanel or Die, mixed media on paper
Sofia Fredriksson, Tick Tack, Oil on canvas
Sofia Fredriksson, Tick Tack, Oil on canvas
Sven Åke Ekberg, The Pomologist, ironwire sculpture
Sven Åke Ekberg, The Pomologist, ironwire sculpture
Tommy TC Carlsson, The golden gift, mixed media
Tommy TC Carlsson, The golden gift, mixed media
Camilla Eriksson Abstract II, acrylic on canvas
Camilla Eriksson Abstract II, acrylic on canvas
Previous
Next

Thomas H Johnson

Posted on by cissi

Thomas H Johnsson

"Swedish Blue"

11/3 - 30/4

Thomas H Johnsson, Swedish Blue I
Swedish Blue 1
Thomas H Johnsson, Swedish Blue I
Swedish Blue 1
Thomas H Johnsson, Swedish Blue I
Swedish Blue 1
Thomas H Johnsson, Swedish Blue I
Swedish Blue 1
Thomas H Johnsson, Swedish Blue I
Swedish Blue 1
Yhomas Johnsson, Swedish Blue I
Swedish Blue 1

“Swedish Blue I” är den första delen av en triologi om ett Sverige utanför storstäderna. Tillvaron och levnadsvillkoren i landets småsamhällen skildras oftast i närmast exotiskt manér. Eller på gränsen till plump lyteskomik. Sammantaget blir det som en konkret bekräftelse av vår tids rädsla för allvar (för att citera en boktitel). det är därför jag gör triologin.
För den skull vill jag inte rubricera arbetet som glesbygdspolitik eller som en objektiv och heltäckande geografisk skildring. Fotografierna gestaltar mer ett personligt mentalt tillstånd – en tidsmarkör – med starka beröringspunkter till begrepp som identitet och hem. Verken innehåller subtila detaljer och underliggande symbolik som ger arbetet ytterligare dimensioner. Men på ett lugnt och inte ett så sensationalistiskt plan.
Dock kan jag konstatera att “Swedish Blue” har en dov och krävande ton som överensstämmer med min egen uppfattning av det vardagliga och hemtama. Det vi ständigt ser men sällan reflekterar över. Jag tror på att skildra det man har en personlig relation till. Hem är viktigt! Kanske den viktigaste aspekten för en människas mentala överlevnad. Det är där “Swedish Blue” tar avstamp.

Thomas H Johnson är fotokonstnär som ställt ut nationellt och internationellt. Han är aktiv föreläsare och workshopledare inom fotografi. 

Henrik Johansson

Posted on by cissi

Henrik Johansson

Vista in avanti

Sista veckan!

4/2 - 5/3 2023

Henrik Johansson, Varianti, olja på duk, 150x120 cm
Varianti, olja på duk, 150x120 cm
Henrik Johansson, Con, olja på duk, 120x150 cm
Con, olja på duk, 120x150 cm
Henrik Johansson, Culpa, olja på duk, 200x140 cm
Culpa, olja på duk, 200x140 cm
Henrik Johansson, Porami, olja på pannå, 90x80 cm
Porami, olja på pannå, 90x80 cm
Henrik Johansson, La donna con il vestito giallo. olja på duk, 150x120 cm
La donna con il vestito giallo, olja på duk, 150x120 cm
Henrik Johansson, Attrezzaro per la vita, olja på duk, 110x90 cm
Attrezzaro per la vita, olja på duk, 110x90 cm
Henrik Johansson, Vestito verde, olja på duk, 120x100 cm
Vestitio verde, olja på duk, 120x100 cm
Henrik Johansson, Farfalla, olja på pannå, 76x82 cm
Farfalla, olja på pannå, 76x82 cm
Henrik Johansson, Ius amittere, olja på pannå, 80x30 cm
Ius amittere, olja på pannå, 80x30 cm
Henrik Johansson, The Face, olja på pannå, 80x30 cm
The Face, olja på duk, 80x50 cm
Henrik Johansson, Nuva faccia, olja på pannå, 65x40 cm
Nuva faccia, olja på pannå, 65x40 cm
Henrik Johansson, Love´s need of love today, olja på pannå, 70x60 cm
Love´s need of love today, olja på pannå, 70x60 cm
Henrik Johansson, Amiciza, olja på pannå, 30x42 cm
Amiciza, olja på pannå, 30x42 cm
Henrik Johansson, Dietro le rose, olja på pannå, 60x80 cm
Dietro le rose, olja på pannå, 60x80 cm
Henrik Johansson, Gratitudine, olja på duk, 35x30 cm
Gratitudine, olja på duk, 35x30 cm
Henrik Johansson, Stannum, olja på pannå, 50x50 cm
Stannum, olja på pannå, 50x50 cm
Henrik Johansson, Dead Calm, olja på duk, 45x35 cm
Dead Calm, olja på duk, 45x35 cm
Henrik Johansson, Y and B, olja på pannå, 30x25 cm
Y and B, olja på pannå, 30x25 cm
Henrik Johansson, Black Dress, olja på pannå, 15x18 cm
Black Dress, olja på pannå, 15x18 cm
Henrik Johansson, The Head, olja på pannå, 16x16 cm
The Head, olja på pannå, 16x16 cm
Previous
Next

I lager för lager där ansikten, kroppar, kroppsdelar och delar av kläder överlappar varandra, leker Henrik Johansson med vår fantasi och vår uppfattningsförmåga. Det är oftast en kvinna framför en målning av Caravaggio; kanske samspelar motivet och personen framför, kanske samspelar båda med betraktaren. Det får vi bestämma själva. Han målar en berättelse. En sammanhängande berättelse där vi med hjälp av titlar får fylla i orden själva. Svaret finns hos betraktaren. Det är så Henrik Johansson arbetar. Målningarnas tolkning avgörs av betraktarens tankesätt och inställning, vilket gör dem till barometrar. De kan svänga mellan hopp och förtvivlan, mellan verklighet och drömmar. Henrik Johanssons konst ger inga direkta svar, men i gengäld utlöser den nyfikenhet. Hantverket ”måleri” visar genom Henriks hand vilken oöverträffad konstform den är. Henrik Johansson är född 1977 i Malmö och idag bosatt i Trelleborg

Jag märker jag har svårt att göra mig av med viljan att se tillbaka samtidigt som jag ser framåt.  Men det är alltid bra att ha med lite av sig själv i ens verk. Mystiken i en tavla kan vara väldigt personlig men också elegant, och ett verk kan vara så luxuöst och berättande man vill det skall vara. Jag vill ge betraktaren en visuell historia som sedan går att bygga vidare på.                                                                                                                                                    Henrik Johansson                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

Carl Gustafsson

Posted on by cissi

Carl Gustafsson

"Reflektioner"

26/11 - 18/12

Carl Gustafsson, "Tulpaner på kvällen", olja på duk, 55x55 cm
Carl Gustafsson, "Tulpaner på kvällen", olja på duk, 55x55 cm
Carl Gustafsson, "Natt i Cervantes Stad I", olja på duk, 24x33 cm
Carl Gustafsson, "Natt i Cervantes Stad I", olja på duk, 24x33 cm
Carl Gustafsson, "Fagus sylvatica under påverkan", olja på duk, 88x104 cm
Carl Gustafsson, "Fagus sylvatica under påverkan", olja på duk, 88x104 cm
Carl Gustafsson, "Fagus Silvatica", olja på duk, 82x113 cm
Carl Gustafsson, "Fagus Silvatica", olja på duk, 82x113 cm
Carl Gustafsson, "I trädgården", olja på duk, 17x24 cm
Carl Gustafsson, "I trädgården", olja på duk, 17x24 cm
Carl Gustafsson, "Stol", olja på duk, 17x24 cm
Carl Gustafsson, "Stol", olja på duk, 17x24 cm
Previous
Next

Reflektioner
Hur gör man när man målar?
Fortfarande har jag inte blivit riktigt klok på det trots att jag befinner mig i den ålder då det förväntas att man
har blivit just det, klok alltså. Ändå började jag tidigt att försöka sätta mig in i hur man målar, redan innan jag
ens tagit i en pensel.
Nyfikenheten har hållit i sig, trots att jag inte tycker mig få några riktigt användbara svar och trots att jag under
en period lämnade färgernas värld och i stället ägnade mig det svartvita genom teckning och grafik. Nej, det är
inte riktigt sant, jag var lika fascinerad av att se måleri, men praktiken var länge svart/vitt.
Väl tillbaka i färgens värld hade jag åtminstone utvecklat ett seende och en hyfsad förståelse gällande
ljus, skugga, valörer och dylikt, att jag kunde hantera sådana fenomen.
Däremot de ”stora frågorna” som ”vad är måleri?”, ”varför målar jag?”, ”vad är samtidskonst?”, ”är detta
angelägen konst?” och liknande har oftast glidit ur mitt grepp även om jag ägnat tid åt dem.  
Visst, viktiga spörsmål kanske, som kan ge stoff till givande diskussioner men som aldrig har motiverat mitt målande.
Vad kommer då min motivation ifrån? Lust och nödvändighet är det som först dyker upp och det verkar som intuitionen leder arbetet vidare. Medvetna tankar far ständigt genom huvudet, rationaliseringar och så småningom efterkonstruktioner samt tjusiga teoribyggen som inte är till någon hjälp. Och så där kan det hålla på. 
Men frågan kvarstår: hur gör man? Egentligen?

Carl Gustafsson

Under arbetes gång har vännen, författaren och musikern Jan Sigurd samtalat med Carl.
Detta har utmynnat i en liten fin bok, Reflektioner som ges ut i samband med utställningen.

 

 

Anna Clarén, Ewa Stackelberg & Hannah Modig

Posted on by cissi

Hannah Modigh, Ewa Stackelberg, Anna Clarén

Familj

22/10 - 20/11

Hannah Modigh, "Delta 55", 2019, pigmentutskrift på syrafritt bomullspapper
Hannah Modigh, "Delta 55", 2019, pigmentutskrift på syrafritt bomullspapper
Ewa Stackelberg, ur serien "Nu är det vackert", 2022, fotogram, pigmentutskrift på syrafritt bomullspapper
Ewa Stackelberg, ur serien "Nu är det vackert", 2022, fotogram, pigmentutskrift på syrafritt bomullspapper
Anna Clarén, "When everything changed", 2018, pigmentutskrift på syrafritt bomullspapper
Anna Clarén, "When everything changed", 2018, pigmentutskrift på syrafritt bomullspapper
Previous
Next

Familj

Att utgå från familjen – våra mest arketypiska relationer- är ett sätt att försöka förstå människans djupaste sammanhang.

Ända sedan fotografins födelse på 1850-talet har fotografer intresserat sig för det allra nämaste, sin egen familj.
   Tre fotografer från olika generationer möts här- i utställning och bok kring detta tema.

Hannah Modigh (f.1980) slog igenom med serien Hillbilly Heroine Honey (Journal, 2010) för vilken hon erhöll Svenska Fotobokspriset.
Fotografierna porträtterar en stad gömd bakom dimman i Appalacherna, USA. Gruvorna har stängts ner, kvar är människorna.
För sina fyra efterföljande utställningar och böcker har hon prisats med bland annat TT:s stora Fotopris och Lars Tunbjörk-priset.
Hannah Modigh är representerad på bland annat Moderna Museet i Stockholm.

   På Galleri Final visar Hannah Modigh bilder ur serien Delta (Editions Bessard, 2019). Startpunkten för arbetet var i en tid då Hannahs farmor dog i en ålder av 100 år samtidigt som Hannahs son föddes. I serien Delta bildar fotografierna ett rotsystem av generationer, sociala arv och relationer.

Ewa Stackelberg (f. 1955) har arbetat sedan tidigt 80-tal som frilansande reportagefotograf och slog igenom som konstnär med bildserien Berättelse för levande (Journal, 2001), en berättelse om sorgearbetet efter en älskads plötsliga död. Hon erhöll Svenska fotobokspriset 2001. Hon är representerad vid bland annat Statens Konstråd och har gjort ett antal offentliga utsmyckningar, till exempel på NKS och Huddinge sjukhus.

   På Galleri Final visar Ewa Stackelberg fotogram från ett pågående arbete som heter Nu är det vackert.

En familj är en trasslig historia och i varje familj finns gåtor och smärtsamma händelser som inte klarats upp, och bördan får därför, ofta omedvetet, bäras av efterlevande. Det förflutna existerar i det nuvarande.

Anna Clarén (f.1972) fick sitt genombrott med bildserien Holding (Journal, 2006). Fotografierna skildrade Claréns vardag under fyra sommarmånader 2005. Självporträtten var utlämnade och raka och sågs som nyskapande i sin skira, privata framtoning. Boken med samma namn vann Svenska fotobokspriset 2006. Clarén är representerad på en rad olika institutioner, bland annat på Statens konstråd och Moderna Museet i Stockholm. Anna Clarén arbetar också som lärare i fotografi på Nordens Fotoskola, Biskops-Arnö.

   På Galleri Final ser vi bilder från serien When everything changed (Max Ström, 2018). Anna Clarén riktar kameran mot barnen, mannen, och livet som levs i den lilla villaförorten. Berättelsen handlar om en familj som ställs inför en prövande tid.

I samband med utställningen ger de tre fotograferna ut boken Familj med texter av författaren Marie Lundquist 

Sydsvenskan recension 

Skånskan recension

 

Karl Valve

Posted on by cissi

Karl Valve

"M O M E N T S"

23/9 - 16/10

Karl Valve, "Dancer", akryl och mixed media på plexi, 75x100 cm
Karl Valve, "Dancer", akryl och mixed media på plexi, 75x100 cm
Karl Valve, "No 2/4", akryl och mixed media på plexi, 60x75cm
Karl Valve, "No 2/4", akryl och mixed media på plexi, 60x75 cm
Karl Valve, "Turning torso", akryl och mixed media på plexi, 125x83 cm
Karl Valve, "Turning Torso", akryl och mixed media på plexi, 125x83 cm
Karl Valve, "VW Beetle", akryl och mixed media på plexi, 80x120 cm
Karl Valve, "VW Beetle", akryl och mixed media på plexi, 80x120 cm
Karl Valve, "YES", akryl och mixed media på plexi, 60x75 cm
Karl Valve, "YES", akryl och mixed media på plexi, 60x75 cm
Karl Valve, "Sneaker nostalgia", akryl och mixed media på plexi, 100x70 cm
Karl Valve Sneaker nostalgica, 100x70 cm, akryl och mixed media på plexi
Previous
Next

Utan att ha någon klar idé om hur det färdiga verket ska se ut börjar Karl Valve med att täcka duken
eller plexiskivan med flera lager av akrylfärg. Han skiftar lasyrtunt med mer pastosa drag som ger en lätt
reliefverkan åt färgen. Färgskiktens olika nyanser bestämmer innehållet i resten av målningen.
I hans verk tycks färgspelet ha fört Valves tankar till olika händelser, tillfälliga och ögonblickliga, där ebben skickat vattnet
tillbaka till havet; till stränder som alltjämt fuktiga reflekterar himlens skiftningar från gryning till skymning,
någon gång med solen som ett lysande klot. Och målningarna förvandlas från abstrakt färglyrik till sommarstränder, till scenrum för fåglar, men också för badande, för båtar och strandhytter; scenrum med såväl djup som anade horisontlinjer.

Mats Åkerman

Posted on by cissi

Mats Åkerman

“Uppdrag 66”

30/4 – 22/5  2022

 
 
    
Mats Åkerman, Trummor i natten, olja på duk, 50x48 cm
Mats Åkerman, Trummor i natten, olja på duk, 50x48 cm
Mats Åkerman, Undran no II, olja på duk, 80x80 cm
Mats Åkerman, Undran no II, olja på duk, 80x80 cm
Mats Åkerman, Träffpunkt Le Vaxine, Fine Art Print, 38 x 38cm, upplaga 46
Mats Åkerman, Träffpunkt Le Vaxine, Fine Art Print, 38 x 38cm, upplaga 46
Mats Åkerman, Le Trot..., Fine Art Print, 42 x 50cm, upplaga 95
Mats Åkerman, Le Trot..., Fine Art Print, 42 x 50cm, upplaga 95
Mats Åkerman, Le Chameleon, Fine art print, 25 x 35cm, upplaga 90
Mats Åkerman, Le Chameleon, Fine art print, 25 x 35cm, upplaga 90
Mats Åkerman, Lounge Lizzie, Fine art print, 25 x 35cm, upplaga 90
Mats Åkerman, Lounge Lizzie, Fine art print, 25 x 35cm, upplaga 90
Mats Åkerman, Pablo, Fine art print, 43 x 43cm, upplaga 90
Mats Åkerman, Pablo, Fine art print, 43 x 43cm, upplaga 90
Mats Åkerman, Pengar, sång och rom, Fine art print, 45 x 40cm, upplaga 95
Mats Åkerman, Pengar, sång och rom, Fine art print, 45 x 40cm, upplaga 95
Mats Åkerman, Rosor och guld, Fine art print, 46 x 46cm, upplaga 95
Mats Åkerman, Rosor och guld, Fine art print, 46 x 46cm, upplaga 95
Previous
Next

Uppdrag nummer 66
En trumma dunkade dovt i natten. Urverket visade på halv tre. I diset kunde klocktornet knappt skönjas.
Norra Tulls ålderdomliga järnvägsstation låg öde. Några bleka själar hade dröjt sig kvar på Sasparellas
Bar. En automobil hackade igång och försvann strax därpå. Vem var mannen i regnrocken? Varför hade damen så bråttom?
Rocco Rivarossi kunde omedelbart konstatera att allt inte var som det skulle i den annars så fridsamma
stadsdelen Goi. Brådstörtat hade han hamnat i en härva av illdåd och mystifikationer. Det mystiska kärleksparet som i en stulen bil försvann till de södra regionerna av Svagiska Unionen, den egendomliga ringen som Gianna hade hittat på en bensinstation och som ledde till en modest bridgeklubb … men varför?
Varken Rocco eller vi som betraktare kan riktigt besvara denna fråga. Dramat pågår och den slutgiltiga upplösningen låter vänta på sig.
——
Mats Åkermans bildvärld är magisk. Inspirerad av franska nya vågen-filmer och dåliga kioskdeckare från 50-talet får vi vandra på de blänkande och regnvåta gatorna i Primaborgen, huvudstaden i den SvagiskaUnionen – en fiktiv värld med specifika och namngivna stater, städer, kommunikationer och historia. Det verkar så bekant, man känner igen sig, men ingen har varit där. In i minsta lilla detalj stämmer allt på de målningar och kartor konstnären skapat.

Mats Åkerman, född 1956 och bosatt i Stockholm.
Denna utställning blir hans sextiosjätte separatutställning och är den andra på Galleri Final i Malmö.
Utöver måleriet har Mats skrivit tre böcker
”Retur” (2003), ”A La Prima” (2010) och ”Sällsamheter i den Svagiska Unionen” (2020).
I dessa böcker skildras
denna märkliga värld samtidigt som vi får möta ett flertal sällsamma karaktärer, som t ex Rocco Rivarossi, och hans mätress Gianna Ballo.

Johan Petterson

Posted on by cissi

Johan Petterson

“Hästens resa”

26/2 – 20/3 2022

Johan Petterson, "Vad tittar du efter", 2022, akryl och olja på pannå, 131x153 cm
Johan Petterson, Vad tittar du efter, akryl och olja på pannå, 131x153cm
Johan Petterson Hästens resa 1, akryl, olja samt bladguld på pannå, 48x60cm

Johan Petterson Hästens resa 1, akryl, olja samt bladguld på pannå, 48x60cm
Johan Petterson, Hästens resa 3, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Johan Petterson, Hästens resa 3, akryl och olja på pannå, 48x60cm
Johan Petterson, Hästens resa 4, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Johan Petterson, Hästens resa 4, akryl och olja på pannå, 48x60cm
Johan Petterson, Hästens resa 5, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Johan Petterson, Hästens resa 5, akryl och olja på pannå, 48x60cm
Johan Petterson, ”Kikaren”, olja på duk, 100x100 cm

Johan Petetrson, ”Kikaren”, olja på duk, 100×100 cm
Johan Petterson, Hästens resa 6, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Johan Petterson Hästens resa, akryl och olja på pannå, 48x60cm

Previous
Next

Hästens resa – Ett konstprojekt
För nästan fyrtio år sedan hittade jag Hästen på ett skrotupplag i södra Stockholm – en silhuett utklippt i
plåt, en övergiven figur som påminde om grottmålningarna i Lascaux, en urform som tilltalade fantasin. 
Jag började arbeta med formen. En del målningar blev stora och monumentala, andra mindre. Jag förgyllde
Hästen eller målade den med grova penseldrag i färg och sand. Undersökningen fortsatte med att jag gjorde
en tredimensionell skulptur, först i trä och frigolit, sedan gjuten i massivt järn eller brons i olika storlekar.
Människan och hästen har genom historien följts åt i både arbete och på resor och så småningom föddes
min idé om konstprojektet Hästens resa – ett försök att sprida Hästen över hela jordklotet.
Hittills är mer än 15 000 verk utplacerade runt om i världen, som målningar i olika tekniker, som grafik eller som skulpturer.
Ett resesällskap som nu återfinns på alla jordens kontinenter.
Polarforskningssekretariatet genomförde under sommaren 2001 en expedition till Högarktis med isbrytaren
Oden som forskningsplattform. Expeditionen, som hade huvudinriktning på atmosfärsforskning och biogeokemi,
pågick i två månader och ett 50-tal forskare deltog. När jag steg ombord på isbrytaren för att delta i expedition
”Arctic Ocean” hade jag med mig Hästen i brons. När vi nådde Nordpolen vid 90 grader den 31 juli kl
10.30, bar jag ut och lämnade den på Nordpolens is. Forskarna ombord hjälpte mig senare att räkna ut var
Hästen till slut skulle hamna. Isen var cirka två meter tjock den sommaren, Hästen vägde 25 kilo och isen driver
ständigt söderut med 2–4 knops fart. Efter tre veckor borde Hästen alltså ha drivit cirka 50 landmil samtidigt
som den hade smält sig genom isen och till slut sjunkit till botten.
Och där någonstans på 4 000 meters djup iden Arktiska bassängen lär den fortfarande ligga.
Johan Petterson