
Carl Gustafsson


Barry Cawston har fått många utmärkelser, inklusive presidentens pris vid Royal West of England (RWA) Open Photography Exhibition. Cawstons arbete visar att fotografi i händerna på en talangkonstnär kan vara ett kraftfullt uttrycksfullt medium som kan skapa konst av stor skönhet och omvandla det vanliga till det oväntade. Cawstons bilder, oavsett om de är landskap eller stadsbild, interiör eller figurativ, visar en fascination för form, mönster, färg och textur och, i kombination med metafor och association, den poesi som dessa egenskaper ofta kan antyda. Sammantaget verkar hans arbete uttrycka ett nästan visceralt svar på den visuella världen.








Galleri Final finns nu endast på nätet,
och har inga fysiska öppettider.
Vi planerar att ha 5 – 6 utställningar per år som man kan se från gatan.
Har du några frågor om konstnären, boka in ett ett fysiskt möte eller önskar köpa ett verk så kontakta oss gärna på info@gallerifinal.se
Karin Holmströms målningar speglar djurens styrka och sårbarhet samt en frihetslängtan tillbaka
till oss själva. Hennes ledord, Fearless och Tillit, påminner oss om att vi är så mycket mer
än vad vi säger till oss själva, ett budskap som genomsyrar både hennes konst och livsfilosofi.
Hon kallar sig för en “Livsutforskare i färg”. Som student reste Karin till Sydafrika, där
mötet med de vilda djuren, särskilt elefanterna, väckte en djup, ordlös insikt och en känsla av
samhörighet som präglar hennes konst. Nu har hon haft möjlighet att återvända och reste 2023 själv på en konstsafari med en vildmarksfotograf. Karin har gjort en livsförändringsresa från att ha läst på Handels och jobbat inom ett stort
företag, till att kliva in helt i konsten. Hon förlorade sin pappa i cancer 2009 vilket blev katalystorn på förändringsresan .
Efter ett otroligt 2015 med konst på TV och stora arenor valde hon 2016 att säga upp sig för att satsa helhjärtat på konsten, något hon aldrig ångrat! Karin har ställt ut och sålt sin konst inte bara på separatutställningar och konstmässor i Sverige utan även i London, Amsterdam, Paris, Milano, Bryssel och Hong Kong. Hon är också mentor till konstnärer och håller skapandeklasser online, hon är en uppskattad föreläsare, medverkat i olika podcasts om kreativitet och modet att våga satsa på sin längtan.
2020 gav hon ut sin första konstbok “Fearless- konsten att leva kreativt“.
Född: 1978, Södertälje
Verksam: Rönninge, Södra Stockholm
Utbildning: 2002 Civilekonom Handels, Luleå
2002-2015 Ekonom och HR på H&M
2002-2014 Kvällskurser oljemåleri, läst färglära,
enstaka kurser
2016 – Heltidsarbetande som konstnär
Sofia Fredriksson
Född 1988 i Uppsala, verksam på Österlen
Sofia målar figurativt i olja och är autodidakt inom måleri. Hennes måleri
utmärks av en stillhet och enkelhet som förstärks genom stämningsskapande
ljus och en dämpad palett. Motiven omfattar porträtt, interiörer och landskap,
och skildrar ofta hennes nära omgivning.
” I mitt måleri är stämningar och ljus en central del. Jag försöker fånga en
förnimbar tystnad, en stillhet, eftermiddagsljus och skuggor. En stämning
som passerar obemärkt förbi, eller kanske endast stundtals begrundas i
vardagens jäkt. Frihet, hopp och drömmar möter längtan, saknad och sorg.
I mitt skapande blir stämningen lika viktig som det ögat ser.
Likt att efter en lång dag luta sig tillbaka i en bekväm fåtölj, blunda och
lyssna till ljuva toner, hoppas jag att mitt måleri kan vara som vallmo för
själen och ge ro till sinnet. ”
UTBILDNING
Autodidakt
Examen i kinesiska från Uppsala universitet
Examen i konsthistoria
Svenska Akademin för realistisk konst
James Sparshatt
James Sparshatt is a British photographic artist. He was a winner of the 2008 International Exhibition at the Center for Fine Art Photography in Colorado, USA, was shortlisted for the 2009 Sony World Photographic Awards and was a finalist in the World Photography Gala awards in 2010. His print “Soweto Strings” was auctioned at Sotheby’s in New York in November 2011.
His work dramatically captures the vibrancy and emotional intensity of life. His images of the music and dance from the Latin world; the flamenco of Spain, tango from Argentina, salsa from the streets of Havana, are full of movement and emotion.
He has been exhibited in New York, Texas, London, Spain, Cuba and across the UK. His 2006 exhibition at the Royal National Theatre was described in the Sunday Telegraph as “a dazzling collection of black and white images…”.
A selection of images are produced as palladium platinum prints by specialist platinum printers Paul and Max Caffell of 31 Studio. 31 Studio also work with David Bailey, the estate of Henri Lartigue and Sebastião Salgado amongst many other photographic luminaries.
Jag ville utforska hur förmögna individer i välmående stadskvarter kunde reagera på Street Art och min graffiti konst som de själva kunde relatera till. Det är nog därför som min serie ”Chanel or Die” väckt så stor uppmärksamhet. Jag vill också att min konst skall vara utmanande och väcka känslor, få folk att reagera och ta ställning.
För mig är också Chanel or Die, (förutom en viss spark mot konsumtionshysterin) även något form av porträtt av mig själv. Många som känner mig beskriver att jag är kontrasten själv. Å ena sidan älskar jag livets goda, kan klä mig i kostym och se allmänt Wall street ut, å andra sidan älskar jag Graffiti och allt stök vad det innebär. Det ena har aldrig uteslutit det andra för mig. Jag gillar dubbellivet, ett vanligt svenssonliv har aldrig fungerat och kommer aldrig fungera för mig. Men visst, idag lever jag ett lite lugnare liv och överfört min graffiti konst till canvasduken. Dock kan jag fortfarande le åt mina kollegors verk som har målat en vägg i de rikas bostadskvarter
Saga Wendotte, Swedish artist. Born 1989, lives and works in Stockholm. In Saga Wendotte’s
imagery there are traces of a camera’s exact registration of a reality that we all recognise,
but there is also another layer, a different reality, more difficult to grasp. Saga Wendotte
seems to want to depict the moment just after something has happened, or the moment
just before something is about to happen. The answer to what this ”something” is, is in your
imagination. When you let yourself be pulled into the images, you help to create them.
The labour behind Saga Wendotte’s images is extensive. Each work consists of several
photographs, often shot in different locations around the world. The work also includes
getting the props, making the clothes, finding the models and creating montages from a
large number of source images. To get exactly the right facial expression, she might combine
several different photographs of the same child to make the final image. The physical
proportions are often somewhat distorted; their heads and eyes are bigger than in reality.
That is one of the components that creates the feeling that the motifs are both familiar and
strangely unfamiliar at the same time.
Short movie about Saga Wendottes workprocess CLICK