Carl Gustafsson

Carl Gustafsson, född 1952 i Helsingborg. Bosatt på Österlen.

Jobbar främst i olja, samt i oljepastell.

En gång i tiden var teckning och svartvit grafik mina huvudsakliga medier vilka

tränade mitt fokus på ljus och skugga, stort stöd så småningom i måleriet.

Mina motiv varierar alltifrån interiörer, stilleben, växtlighet till porträtt.

Välkommen!

Susanna Arwin

Susanna Arwin är en svensk konstnär, skulptör, målare med en unik förmåga att förena tradition och innovation. Hennes konstnärskap omfattar måleri, skulptur och design – där material, teknik och symbolik vävs samman till verk som berör och utmanar. Genom att skapa sitt eget papper av linne och arbeta i lager på lager bygger hon sina målningar som collage. Pappersmassan blir en integrerad del av uttrycket, vilket gör verken både taktila och fyllda av symbolik. Som skulptör arbetar Susanna i glas, porslin, brons och betong. Hon skapar både monumentala offentliga verk och mer intima skulpturer. Hennes banbrytande metod för glasingjutning, patenterad år 2000, har revolutionerat möjligheterna att skulptera i glas på ett sätt jämförbart med metallgjutning.

Konstnärlig stil:

Arwins konst kännetecknas av stark symbolik, taktila material i eget linnepapper.  Samhällsengagemanget blev viralt över världen, när Växjö kommun tackade nej till som man sa  ”En antifascistisk staty”. Hon är kanske mest känd för sina verk kring “Den Svenska Tanten”och ”Med handväskan som vapen” – skulpturer som väckt debatt, hyllats och diskuterats i både konstvärlden och det offentliga samtalet. Hennes konst spänner från måleriets intima lager till monumentala bronsskulpturer i stadsrum. Verken rymmer humor, allvar och interaktion – ofta med en underton av feministisk och social reflektion.Susanna Arwin har 10 års akademisk utbildning, arbetar med offentliga verk ,beställningsverk för privata samlingar och verk för den interaktiva sektorn.

Ia Karlsson

Ia Karlsson bor ett stenkast från stranden i Vitemölla på Österlen. Men hon målar sällan havet. Slättens gårdar är mer intressanta. Formen är användbar, nästan outtömlig. Gavlarna som trotsigt reser sig ovan horisonten. Himlens vida båge ovan taket. De oändliga åkrarna ända fram till knuten.

Hasse Karlsson

Hasse Karlsson är född 1952 i Falkenberg och bosatt i Vitemölla.

Mina måleriska årstider är främst höst, vinter och tidig vår. Det är då naturen ger ifrån sig de färger

som slår an i mig. Vinterns vithet gör att himlens nyanser blir tydligare till skillnad från barmarken som suger ner allt ljus i jorden.

Det senaste året har jag hittat nya skrot bilar bakom halvt raserade ladugårdar. En tid som erinrar oss om den som var alldeles nyss men som nu är borta, spår efter levda liv.

Nytt för i år är också att Ia och jag har en liten lya i Stockholm, skissblocket är med där också. De gamla 1700-tals miljöerna i kontrast till det nya, här är livet nu.

Hasse Karlsson

Peter Öhman

Peter Öhman

Född -52 i Hofors

Verksam på Österlen sen -95

Autodidakt..medlem i öskg

Det alltid närvarande havet..skapar 

inre och yttre vandringar..

av bilder som en lek..

I största,allvar 

Lena Kriström

Pareidoli = ansiktsigenkänning

Lena Kriström är skulptör och arbetar med former som bär på känslor och uttryck vi kan känna igen från våra egna liv. I hennes konst möts det beständiga och det förgängliga genom material som sten, betong, magnetit, brons och is.

Ljuset är en viktig del av hennes arbete. När det bryts mot skulpturernas ytor uppstår ett samspelLoggaförminskad.jpgIMG_9751ljusare.jpg mellan ljus och skugga som ger verken liv och rörelse.

Teckningen är ofta utgångspunkten i hennes skapande, där linjer och skuggor från tuschteckningar senare kan återkomma i skulpturernas form.

Under mer än trettio vintrar har Lena Kriström arbetat med is och snö vid ICEHOTEL i Jukkasjärvi, där hon skapar verk i den kristallklara isen från Torne älv

Stefan MÅS Persson

Stefan MÅS Persson (född 1957 i Malmö) verksam i Halmstad sedan 1983, vars konstnärskap vuxit fram under mer än fyra decennier. Med akryl på mdf och ett bildspråk som är helt hans eget, skapar han verk där arkitektur, logik, poesi och humor möts i en värld fylld av gångar, trappor, broar och labyrinter. Hans arbetsprocess sker helt utan skisser – motiven växer fram direkt ur handen, i en intuitiv balans mellan det exakta och det oväntade. Genom att såga ut sina målningar ur mdf-skivor tillför han ett fysiskt djup och en rytm som förstärker bildernas rumslighet. Resultatet är bildobjekt som både är målningar och skulpturer – med ett språk som är lätt att känna igen men omöjligt att kopiera.
MÅS har haft ca.135 utställningar i 47 av Sveriges kommuner.
Utomlands har det blivit 164 utställningar, både separata, men främst på konstmässor i 22 länder utomlands.
Han är representerad på Museum, kommuner, regioner och landsting runt om i Sverige och har flera utsmyckningar/gestaltningar både i Sverige och utomlands.
MÅS är hans initialer Mats Åke Stefan

Karl Valve

Måleri för mig handlar om…

Om spänningen att få flyga i väg.

Om glädjen att få skapa.

Om att få utforska nya måleritekniker, material och motiv.

Om att veta att alla bilder i ett collage inte nödvändigtvis behöver ha ett samband.

Om att få lösa konstnärliga problem.

Om att kunna se nya sätt att få balans i måleriet.

Om att få inspiration av världen runt omkring mig.

Om att få nya idéer.

Om att få göra precis det som jag vill.

Om att förstå och uppskatta att måleriet inte alltid går som planerat.

Om att kunna skapa en känsla med bilder.

Om att få fastna i detaljer.

Om att se helheten.

Om att få planera.

Om att leva.

Johan Thunell 1946-2022

Johan grundade sin studio i början av sjuttiotalet efter sin utbildning vid Croydon College of Art i London. I de tidiga åren inspirerades han av det han såg av arbeten från Japan och England. Johan skapade främst hushållsartiklar i stengods och porslin. Under senare år har fokus skiftat mot skulpturala verk, där han avbildar djur och människor i stengods och raku. Hans intresse kom att koncentreras på människans ansiktsdrag. Johan Thunell började sin verksamhet med att skissa på karismatiska ansikten medan han väntade på buss, tåg, flygplan eller andra lämpliga tillfällen. Med skissen som modell började han dreja leran och skapa fascinerande mänskliga ansikten. Han har ställt ut på museer och gallerier över hela världen.

Astrid Sylwan

ASTRID SYLWAN
Född 1970. Bor och arbetar i Stockholm.

Astrid Sylwan, född 1970, tog examen från Konstfack 2005. Det figurativa inslaget förekommer mycket sällan i Sylwans konstnärliga värld; istället är det färgen som står i centrum. Färgen är inte bara en nyans utan en fysisk närvaro. Sylwan utnyttjar färgens alla materiella egenskaper när hon arbetar – hon applicerar den med breda penslar, färgknivar eller skrapor, eller häller den över duken så att den bildar pölar och rinner fram i stora droppar över ytan.

Astrid Sylwan har snabbt etablerat sig som en av Sveriges främsta målare. Hon har mottagit flera betydelsefulla stipendier, ställt ut i hela Norden och finns representerad i samlingar som Moderna Museet, Statens konstråd och Malmö Konstmuseum.

UTBILDNING
1999–2005 Konstfack – University College of Arts, Crafts and Design, Stockholm, Sverige

Elisabeth Ohlson

Den 30 oktober 2024 gick Elisabeth Ohlson bort efter en tids sjukdom.
Elisabeth Ohlsons konstnärskap präglades av ett kompromisslöst försvar av yttrandefrihet och ett djupt engagemang för mänskliga rättigheter. Hon var en tekniskt skicklig porträttfotograf och en konstnär som med stor precision och kreativitet iscensatte sina bilder för att belysa sociala orättvisor och utmana maktstrukturer.
Hon är mest känd för Ecce Homo, en banbrytande fotoutställning som med stort mod och starkt symboliskt bildspråk lyfte fram HBTQ-personers liv och rättigheter. Utställningen väckte stor debatt och ledde till demonstrationer över hela Skandinavien. Den orsakade även diplomatiska reaktioner, då påven ställde in ärkebiskop KG Hammars planerade audiens efter att Ecce Homo visats i Uppsala domkyrka.

Elisabeth Ohlsons verk gjorde en bestående skillnad både i Sverige och internationellt. Hon befann sig ofta i stormens öga men vägrade att kompromissa med sina ideal. Genom sin konst gav hon en röst åt de marginaliserade, utmanade normer och belyste maktstrukturer.

Retrospektiv utställning sommaren 2025
Fabriken Bästekille visar i sommar en omfattande retrospektiv utställning med Elisabeth Ohlsons livsverk – resultatet av över 40 års envist och träget arbete. Utställningen är hennes hittills största med över 250 bilder, varav flera aldrig tidigare visats. Curator är Johan Petterson.
Utställningen inkluderar Elisabeths sista projekt, som kretsade kring döden. Under flera år följde hon människor i livets slutskede och samarbetade med en begravningsbyrå. Resultatet blev djupt berörande bilder där både den döende och de anhöriga avporträtterades med stor respekt och tillit. När Elisabeth själv fick sin diagnos beslöt hon att hon själv skulle bli en del av ”Döden-utställningen”. En process som också blev en bearbetning av hennes egen kommande bortgång. En av de sista bilderna tog hon själv med en självutlösare, strax före sin död.

I samband med utställningen ges en retrospektiv bok ut om Elisabeth Ohlsons livsgärning och konstnärskap. Boken ges ut av 70/70 Bokförlag och formges av Minna Strömberg Wallin, som var tidigare var gift med Elisabeth Ohlson.

En konstnär som aldrig vek sig

Elisabeth Ohlson var en av Sveriges mest banbrytande fotografer. Hon kombinerade skarp närvaro med spontanitet och en intuitiv känsla för det samtida. Hennes engagemang och förmåga att genom fotografiet demontera och belysa viktiga frågor, ofta kopplade till sexualitet och makt, ledde till debatt men också till varaktig förändring. Hon stod alltid på de utsattas sida och vågade ta ställning med sitt konstnärskap.
Hennes verk blev ikoniska bilder som lämnar djupa intryck och avtryck.

Emil Malmborg

Emil Malmborg

Jag började fota döda djur längs med vägarna 2009. Har sträckt på halsen varje gång det legat något i vägrenen sedan dess.

Under dessa år har viltolyckorna i landet ökat. Det inträffar i genomsnitt mer än en viltolycka var åttonde minut, dygnet runt, året runt. 

Igelkottens population är hotad. Grävlings största fiende är biltrafiken men vi stressar på som aldrig förr. Vår stress är deras lidande.

Forskare uppskattar att vi kör ihjäl uppemot tio miljoner fåglar årligen. 

Med det här projektet ville jag försöka ge djuren någon typ av värdighet. Jag ville försöka fånga döden och göra den vacker. 

 

Mitt konstnärskap är dessa djur, det blev dessa djur. Jag såg dom, fångade dom med min kamera och det mynnade ut i en utställning och en fotobok. 

Jag jobbar som bildjournalist och jobbar med reportage och porträtt. Mina kunder är dagstidningar och magasin. Jag ser mitt dagliga arbete som en typ av konstnärsskap men jag behövde något mer. Jag behövde ett projekt där jag fick vara mer kreativ, kreativ på mitt eget vis. Det kunde bli vad som helst men det blev dessa trasiga kadaver, dessa djur som förmultnar i våra vägrenar och diken.