Thomas H Johnson

Thomas H Johnsson

"Swedish Blue"

11/3 - 30/4

“Swedish Blue I” är den första delen av en triologi om ett Sverige utanför storstäderna. Tillvaron och levnadsvillkoren i landets småsamhällen skildras oftast i närmast exotiskt manér. Eller på gränsen till plump lyteskomik. Sammantaget blir det som en konkret bekräftelse av vår tids rädsla för allvar (för att citera en boktitel). det är därför jag gör triologin.
För den skull vill jag inte rubricera arbetet som glesbygdspolitik eller som en objektiv och heltäckande geografisk skildring. Fotografierna gestaltar mer ett personligt mentalt tillstånd – en tidsmarkör – med starka beröringspunkter till begrepp som identitet och hem. Verken innehåller subtila detaljer och underliggande symbolik som ger arbetet ytterligare dimensioner. Men på ett lugnt och inte ett så sensationalistiskt plan.
Dock kan jag konstatera att “Swedish Blue” har en dov och krävande ton som överensstämmer med min egen uppfattning av det vardagliga och hemtama. Det vi ständigt ser men sällan reflekterar över. Jag tror på att skildra det man har en personlig relation till. Hem är viktigt! Kanske den viktigaste aspekten för en människas mentala överlevnad. Det är där “Swedish Blue” tar avstamp.

Thomas H Johnson är fotokonstnär som ställt ut nationellt och internationellt. Han är aktiv föreläsare och workshopledare inom fotografi. 

Henrik Johansson

Henrik Johansson

Vista in avanti

Sista veckan!

4/2 - 5/3 2023

I lager för lager där ansikten, kroppar, kroppsdelar och delar av kläder överlappar varandra, leker Henrik Johansson med vår fantasi och vår uppfattningsförmåga. Det är oftast en kvinna framför en målning av Caravaggio; kanske samspelar motivet och personen framför, kanske samspelar båda med betraktaren. Det får vi bestämma själva. Han målar en berättelse. En sammanhängande berättelse där vi med hjälp av titlar får fylla i orden själva. Svaret finns hos betraktaren. Det är så Henrik Johansson arbetar. Målningarnas tolkning avgörs av betraktarens tankesätt och inställning, vilket gör dem till barometrar. De kan svänga mellan hopp och förtvivlan, mellan verklighet och drömmar. Henrik Johanssons konst ger inga direkta svar, men i gengäld utlöser den nyfikenhet. Hantverket ”måleri” visar genom Henriks hand vilken oöverträffad konstform den är. Henrik Johansson är född 1977 i Malmö och idag bosatt i Trelleborg

Jag märker jag har svårt att göra mig av med viljan att se tillbaka samtidigt som jag ser framåt.  Men det är alltid bra att ha med lite av sig själv i ens verk. Mystiken i en tavla kan vara väldigt personlig men också elegant, och ett verk kan vara så luxuöst och berättande man vill det skall vara. Jag vill ge betraktaren en visuell historia som sedan går att bygga vidare på.                                                                                                                                                    Henrik Johansson                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

Oliw87 och Galleri Final POP-UP Gamla Stan

Oliw87 och Galleri Finals POP-UP

i Gamla Stan, Stockholm

10 - 12 juni

Jag ville utforska hur förmögna individer i välmående stadskvarter kunde reagera på Street Art och min graffiti konst som de själva kunde relatera till. Det är nog därför som min serie ”Chanel or Die” väckt så stor uppmärksamhet. Jag vill också att min konst skall vara utmanande och väcka känslor, få folk att reagera och ta ställning.
För mig är också Chanel or Die, (förutom en viss spark mot konsumtionshysterin) även något form av porträtt av mig själv. Många som känner mig beskriver att jag är kontrasten själv. Å ena sidan älskar jag livets goda, kan klä mig i kostym och se allmänt Wall street ut, å andra sidan älskar jag Graffiti och allt stök vad det innebär. Det ena har aldrig uteslutit det andra för mig. Jag gillar dubbellivet, ett vanligt svenssonliv har aldrig fungerat och kommer aldrig fungera för mig. Men visst, idag lever jag ett lite lugnare liv och överfört min graffiti konst till canvasduken. Dock kan jag fortfarande le åt mina kollegors verk som har målat en vägg i de rikas bostadskvarter

Varmt Välkomna!

Carl Gustafsson

Carl Gustafsson

"Reflektioner"

26/11 - 18/12

Reflektioner
Hur gör man när man målar?
Fortfarande har jag inte blivit riktigt klok på det trots att jag befinner mig i den ålder då det förväntas att man
har blivit just det, klok alltså. Ändå började jag tidigt att försöka sätta mig in i hur man målar, redan innan jag
ens tagit i en pensel.
Nyfikenheten har hållit i sig, trots att jag inte tycker mig få några riktigt användbara svar och trots att jag under
en period lämnade färgernas värld och i stället ägnade mig det svartvita genom teckning och grafik. Nej, det är
inte riktigt sant, jag var lika fascinerad av att se måleri, men praktiken var länge svart/vitt.
Väl tillbaka i färgens värld hade jag åtminstone utvecklat ett seende och en hyfsad förståelse gällande
ljus, skugga, valörer och dylikt, att jag kunde hantera sådana fenomen.
Däremot de ”stora frågorna” som ”vad är måleri?”, ”varför målar jag?”, ”vad är samtidskonst?”, ”är detta
angelägen konst?” och liknande har oftast glidit ur mitt grepp även om jag ägnat tid åt dem.  
Visst, viktiga spörsmål kanske, som kan ge stoff till givande diskussioner men som aldrig har motiverat mitt målande.
Vad kommer då min motivation ifrån? Lust 
och nödvändighet är det som först dyker upp och det verkar som intuitionen leder arbetet vidare. Medvetna tankar far ständigt genom huvudet, rationaliseringar och så småningom efterkonstruktioner samt tjusiga teoribyggen som inte är till någon hjälp. Och så där kan det hålla på. 
Men frågan kvarstår: hur gör man? Egentligen?

Carl Gustafsson

Under arbetes gång har vännen, författaren och musikern Jan Sigurd samtalat med Carl.
Detta har utmynnat i en liten fin bok, Reflektioner som ges ut i samband med utställningen.

 

 

Anna Clarén, Ewa Stackelberg & Hannah Modig

Hannah Modigh, Ewa Stackelberg, Anna Clarén

Familj

22/10 - 20/11

Familj

Att utgå från familjen – våra mest arketypiska relationer- är ett sätt att försöka förstå människans djupaste sammanhang.

Ända sedan fotografins födelse på 1850-talet har fotografer intresserat sig för det allra nämaste, sin egen familj.
   Tre fotografer från olika generationer möts här- i utställning och bok kring detta tema.

Hannah Modigh (f.1980) slog igenom med serien Hillbilly Heroine Honey (Journal, 2010) för vilken hon erhöll Svenska Fotobokspriset.
Fotografierna porträtterar en stad gömd bakom dimman i Appalacherna, USA. Gruvorna har stängts ner, kvar är människorna.
För sina fyra efterföljande utställningar och böcker har hon prisats med bland annat TT:s stora Fotopris och Lars Tunbjörk-priset.
Hannah Modigh är representerad på bland annat Moderna Museet i Stockholm.

   På Galleri Final visar Hannah Modigh bilder ur serien Delta (Editions Bessard, 2019). Startpunkten för arbetet var i en tid då Hannahs farmor dog i en ålder av 100 år samtidigt som Hannahs son föddes. I serien Delta bildar fotografierna ett rotsystem av generationer, sociala arv och relationer.

Ewa Stackelberg (f. 1955) har arbetat sedan tidigt 80-tal som frilansande reportagefotograf och slog igenom som konstnär med bildserien Berättelse för levande (Journal, 2001), en berättelse om sorgearbetet efter en älskads plötsliga död. Hon erhöll Svenska fotobokspriset 2001. Hon är representerad vid bland annat Statens Konstråd och har gjort ett antal offentliga utsmyckningar, till exempel på NKS och Huddinge sjukhus.

   På Galleri Final visar Ewa Stackelberg fotogram från ett pågående arbete som heter Nu är det vackert.

En familj är en trasslig historia och i varje familj finns gåtor och smärtsamma händelser som inte klarats upp, och bördan får därför, ofta omedvetet, bäras av efterlevande. Det förflutna existerar i det nuvarande.

Anna Clarén (f.1972) fick sitt genombrott med bildserien Holding (Journal, 2006). Fotografierna skildrade Claréns vardag under fyra sommarmånader 2005. Självporträtten var utlämnade och raka och sågs som nyskapande i sin skira, privata framtoning. Boken med samma namn vann Svenska fotobokspriset 2006. Clarén är representerad på en rad olika institutioner, bland annat på Statens konstråd och Moderna Museet i Stockholm. Anna Clarén arbetar också som lärare i fotografi på Nordens Fotoskola, Biskops-Arnö.

   På Galleri Final ser vi bilder från serien When everything changed (Max Ström, 2018). Anna Clarén riktar kameran mot barnen, mannen, och livet som levs i den lilla villaförorten. Berättelsen handlar om en familj som ställs inför en prövande tid.

I samband med utställningen ger de tre fotograferna ut boken Familj med texter av författaren Marie Lundquist 

Sydsvenskan recension 

Skånskan recension

 

Karl Valve

Karl Valve

"M O M E N T S"

23/9 - 16/10

Utan att ha någon klar idé om hur det färdiga verket ska se ut börjar Karl Valve med att täcka duken
eller plexiskivan med flera lager av akrylfärg. Han skiftar lasyrtunt med mer pastosa drag som ger en lätt
reliefverkan åt färgen. Färgskiktens olika nyanser bestämmer innehållet i resten av målningen.
I hans verk tycks färgspelet ha fört Valves tankar till olika händelser, tillfälliga och ögonblickliga, där ebben skickat vattnet
tillbaka till havet; till stränder som 
alltjämt fuktiga reflekterar himlens skiftningar från gryning till skymning,
någon gång med solen som ett 
lysande klot. Och målningarna förvandlas från abstrakt färglyrik till sommarstränder, till scenrum för fåglar, men också för badande, för båtar och strandhytter; scenrum med såväl djup som anade horisontlinjer.

Galleri Finals samlingsutställning i påsk på Fabriken

Galleri Final är stängt för några veckor då vi har utställningar
på Falsterbo Konsthall 2 april - 12 juni
&
Galleri Finals stora samlingsutställning med 36 konstnärer på Fabriken i Bästekille på Österlen 15 - 24 april. Varm välkomna dit! För mer information om utställningarna samt öppettider se länkar längre ner.
Galleri Final öppnar igen 30/4 - 22/5 Mats Åkermans "Uppdrag 66" Vernissage lördagen 30 april kl. 13 - 16.

För mer information om Fabriken

För mer information om Falsterbo Konsthall