Tommy TC Carlsson
Tommy TC Carlsson
Born 1958 and lives in Långasjö, Småland, and Stockholm. 1977 basic artistic education, at the art school of Öland. Ever since the early 1970s, he was given the nickname “TC” and uses it to sign his works. Tommy started to paint and quickly gained a special expressive Power. On the initiative of his teachers, he was given a scholarship for his further artistic education. During his education, he developed a passion for representational art. The Dutch paintings of the 17th Century, as well as Lifes, were especially interesting for him. This established form of representational art with its traditional artists became a challenge for Tommy and at the same time was the entrance into his own oeuvre.
Tommy chose his motifs from his personal Environment. Often these were items with notable traces of the course of time, which stands in a special perspective for the Viewer through a clever composition of the painting.
Over many years of his first creative period a certain guideline phrased by Tommy >TC< Carlsson himself, shaped his style of painting: “My still Lifes are composed of old objects, which have been affected by the tooth of time for many years. With atmosphere and mysteriousness, I am trying to sell you a story. A symbolic painting, free to interpret.”
Works with precise, plane backgrounds emerged, mostly with wooden panels. Subsequently Tommy, in a large number of his work, placed the objects in the foreground and chose free background designs – whilst not using a Concrete room situation. The specialty of these works is that the room is only indicated through shadow and light, shine and feebleness on the items themselves or in the direct background of the objects. In this way, Tommy created a relationship of tension within his works which inspired many of the lovers of this art.
Stimulated by educational journeys and the participation at various art fairs Tommy increasingly changed the objects in his works and temporarily accentuated the symbolism as well as individual parts of objects. the continuous advancement of his style of painting ultimately led to a complete focusing on the object.
For a number of years, the main focus of Tommy >TC< Carlsson has been a style of painting orientated towards trompe lóeil. By playing with the deception of cognition, he found new ways of attracting the gaze of his viewers.
Tommy designs this game with a special humor. Behind the directly ascertainable, quasi-tangible, figurative reality of his objects, manifold hints and allusions become visible. They enable a contact between the artist and the viewer, an optic interaction. In this way, the works of Tommy >TC< Carlsson show a colorful reality, which connects the past, the present and a future-oriented fantasy which makes curious.
Ellen Lippe
Larissa Stenlander
LARISSA STENLANDER
Watercolors by Larissa Stenlander are charming and quirky works that reflect everyday human emotions. Loneliness and craving for love, social vulnerability and joy of belonging, independence and discrete cries for help – the situations and states that Stenlander’s characters find themselves in create instant recognition and emotional resonance in the viewer.
The stylized world of Stenlander’s art is quintessentially female and revolves around the artist’s alter ego: a sympathetic and a little plump middle-aged woman who is thinking about herself and life in general. Sometimes the woman is alone, sometimes she interacts with her friends, or, rather, with her own doubles. The scenes usually are humoristic, although there is an aura of melancholy over most of Stenlander’s art. The melancholy seems to be rooted in the sad premise that life is a constant struggle with the self and the world.
The emotional content of Stenlander’s drawings is enhanced by the pure, finely chiselled and minimalist imagery
Stenlander uses symbolism in the same way as the 1600s Dutch masters did in their Vanitas. Every single detail carries a certain meaning; books, bottles, ladders – all the details present in the works are necessary and are placed there for a reason.
Humorous and melancholic at the same time, Stenlander’s stripped mis-en-scenes account for an independent vision and for the artist’s very own development of a traditional genre painting.
Natalia Goldin Lundh
Carl Gustafsson
Carl Gustafsson, född 1952 i Helsingborg. Bosatt på Österlen.
Jobbar främst i olja, samt i oljepastell.
En gång i tiden var teckning och svartvit grafik mina huvudsakliga medier vilka
tränade mitt fokus på ljus och skugga, stort stöd så småningom i måleriet.
Mina motiv varierar alltifrån interiörer, stilleben, växtlighet till porträtt.
Välkommen!
Susanna Arwin
Susanna Arwin är en svensk konstnär, skulptör, målare med en unik förmåga att förena tradition och innovation. Hennes konstnärskap omfattar måleri, skulptur och design – där material, teknik och symbolik vävs samman till verk som berör och utmanar. Genom att skapa sitt eget papper av linne och arbeta i lager på lager bygger hon sina målningar som collage. Pappersmassan blir en integrerad del av uttrycket, vilket gör verken både taktila och fyllda av symbolik. Som skulptör arbetar Susanna i glas, porslin, brons och betong. Hon skapar både monumentala offentliga verk och mer intima skulpturer. Hennes banbrytande metod för glasingjutning, patenterad år 2000, har revolutionerat möjligheterna att skulptera i glas på ett sätt jämförbart med metallgjutning.
Konstnärlig stil:
Arwins konst kännetecknas av stark symbolik, taktila material i eget linnepapper. Samhällsengagemanget blev viralt över världen, när Växjö kommun tackade nej till som man sa ”En antifascistisk staty”. Hon är kanske mest känd för sina verk kring “Den Svenska Tanten”och ”Med handväskan som vapen” – skulpturer som väckt debatt, hyllats och diskuterats i både konstvärlden och det offentliga samtalet. Hennes konst spänner från måleriets intima lager till monumentala bronsskulpturer i stadsrum. Verken rymmer humor, allvar och interaktion – ofta med en underton av feministisk och social reflektion.Susanna Arwin har 10 års akademisk utbildning, arbetar med offentliga verk ,beställningsverk för privata samlingar och verk för den interaktiva sektorn.
Ia Karlsson
Ia Karlsson bor ett stenkast från stranden i Vitemölla på Österlen.
Österlens skiftande landskap är ständigt motiv i Ia Karlssons akrylmålningar på papper.
Ändå är bilderna långt från realistiska. Med avsiktligt platt stil söker hon sig bortom djupkänslan för att istället skildra gavlar och huskroppar som geometriska byggklossar – plus en och annan häst och hare.
Hasse Karlsson
Hasse Karlsson är född 1952 i Falkenberg och bosatt i Vitemölla.
Mina måleriska årstider är främst höst, vinter och tidig vår. Det är då naturen ger ifrån sig de färger
som slår an i mig. Vinterns vithet gör att himlens nyanser blir tydligare till skillnad från barmarken som suger ner allt ljus i jorden.
Det senaste året har jag hittat nya skrot bilar bakom halvt raserade ladugårdar. En tid som erinrar oss om den som var alldeles nyss men som nu är borta, spår efter levda liv.
Nytt för i år är också att Ia och jag har en liten lya i Stockholm, skissblocket är med där också. De gamla 1700-tals miljöerna i kontrast till det nya, här är livet nu.
Hasse Karlsson
Peter Öhman
Peter Öhman
Född -52 i Hofors
Verksam på Österlen sen -95
Autodidakt..medlem i öskg
Det alltid närvarande havet..skapar
inre och yttre vandringar..
av bilder som en lek..
I största,allvar
Lena Kriström
Pareidoli = ansiktsigenkänning
Lena Kriström är skulptör och arbetar med former som bär på känslor och uttryck vi kan känna igen från våra egna liv. I hennes konst möts det beständiga och det förgängliga genom material som sten, betong, magnetit, brons och is.
Ljuset är en viktig del av hennes arbete. När det bryts mot skulpturernas ytor uppstår ett samspel mellan ljus och skugga som ger verken liv och rörelse.
Teckningen är ofta utgångspunkten i hennes skapande, där linjer och skuggor från tuschteckningar senare kan återkomma i skulpturernas form.
Under mer än trettio vintrar har Lena Kriström arbetat med is och snö vid ICEHOTEL i Jukkasjärvi, där hon skapar verk i den kristallklara isen från Torne älv
Stefan MÅS Persson
Stefan MÅS Persson (född 1957 i Malmö) verksam i Halmstad sedan 1983, vars konstnärskap vuxit fram under mer än fyra decennier. Med akryl på mdf och ett bildspråk som är helt hans eget, skapar han verk där arkitektur, logik, poesi och humor möts i en värld fylld av gångar, trappor, broar och labyrinter. Hans arbetsprocess sker helt utan skisser – motiven växer fram direkt ur handen, i en intuitiv balans mellan det exakta och det oväntade. Genom att såga ut sina målningar ur mdf-skivor tillför han ett fysiskt djup och en rytm som förstärker bildernas rumslighet. Resultatet är bildobjekt som både är målningar och skulpturer – med ett språk som är lätt att känna igen men omöjligt att kopiera.
MÅS har haft ca.135 utställningar i 47 av Sveriges kommuner.
Utomlands har det blivit 164 utställningar, både separata, men främst på konstmässor i 22 länder utomlands.
Han är representerad på Museum, kommuner, regioner och landsting runt om i Sverige och har flera utsmyckningar/gestaltningar både i Sverige och utomlands.
MÅS är hans initialer Mats Åke Stefan
Karl Valve
Måleri för mig handlar om…
Om spänningen att få flyga i väg.
Om glädjen att få skapa.
Om att få utforska nya måleritekniker, material och motiv.
Om att veta att alla bilder i ett collage inte nödvändigtvis behöver ha ett samband.
Om att få lösa konstnärliga problem.
Om att kunna se nya sätt att få balans i måleriet.
Om att få inspiration av världen runt omkring mig.
Om att få nya idéer.
Om att få göra precis det som jag vill.
Om att förstå och uppskatta att måleriet inte alltid går som planerat.
Om att kunna skapa en känsla med bilder.
Om att få fastna i detaljer.
Om att se helheten.
Om att få planera.
Om att leva.
Johan Thunell 1946-2022
Johan grundade sin studio i början av sjuttiotalet efter sin utbildning vid Croydon College of Art i London. I de tidiga åren inspirerades han av det han såg av arbeten från Japan och England. Johan skapade främst hushållsartiklar i stengods och porslin. Under senare år har fokus skiftat mot skulpturala verk, där han avbildar djur och människor i stengods och raku. Hans intresse kom att koncentreras på människans ansiktsdrag. Johan Thunell började sin verksamhet med att skissa på karismatiska ansikten medan han väntade på buss, tåg, flygplan eller andra lämpliga tillfällen. Med skissen som modell började han dreja leran och skapa fascinerande mänskliga ansikten. Han har ställt ut på museer och gallerier över hela världen.