Elisabeth Ohlson

Den 30 oktober 2024 gick Elisabeth Ohlson bort efter en tids sjukdom.
Elisabeth Ohlsons konstnärskap präglades av ett kompromisslöst försvar av yttrandefrihet och ett djupt engagemang för mänskliga rättigheter. Hon var en tekniskt skicklig porträttfotograf och en konstnär som med stor precision och kreativitet iscensatte sina bilder för att belysa sociala orättvisor och utmana maktstrukturer.
Hon är mest känd för Ecce Homo, en banbrytande fotoutställning som med stort mod och starkt symboliskt bildspråk lyfte fram HBTQ-personers liv och rättigheter. Utställningen väckte stor debatt och ledde till demonstrationer över hela Skandinavien. Den orsakade även diplomatiska reaktioner, då påven ställde in ärkebiskop KG Hammars planerade audiens efter att Ecce Homo visats i Uppsala domkyrka.

Elisabeth Ohlsons verk gjorde en bestående skillnad både i Sverige och internationellt. Hon befann sig ofta i stormens öga men vägrade att kompromissa med sina ideal. Genom sin konst gav hon en röst åt de marginaliserade, utmanade normer och belyste maktstrukturer.

Retrospektiv utställning sommaren 2025
Fabriken Bästekille visar i sommar en omfattande retrospektiv utställning med Elisabeth Ohlsons livsverk – resultatet av över 40 års envist och träget arbete. Utställningen är hennes hittills största med över 250 bilder, varav flera aldrig tidigare visats. Curator är Johan Petterson.
Utställningen inkluderar Elisabeths sista projekt, som kretsade kring döden. Under flera år följde hon människor i livets slutskede och samarbetade med en begravningsbyrå. Resultatet blev djupt berörande bilder där både den döende och de anhöriga avporträtterades med stor respekt och tillit. När Elisabeth själv fick sin diagnos beslöt hon att hon själv skulle bli en del av ”Döden-utställningen”. En process som också blev en bearbetning av hennes egen kommande bortgång. En av de sista bilderna tog hon själv med en självutlösare, strax före sin död.

I samband med utställningen ges en retrospektiv bok ut om Elisabeth Ohlsons livsgärning och konstnärskap. Boken ges ut av 70/70 Bokförlag och formges av Minna Strömberg Wallin, som var tidigare var gift med Elisabeth Ohlson.

En konstnär som aldrig vek sig

Elisabeth Ohlson var en av Sveriges mest banbrytande fotografer. Hon kombinerade skarp närvaro med spontanitet och en intuitiv känsla för det samtida. Hennes engagemang och förmåga att genom fotografiet demontera och belysa viktiga frågor, ofta kopplade till sexualitet och makt, ledde till debatt men också till varaktig förändring. Hon stod alltid på de utsattas sida och vågade ta ställning med sitt konstnärskap.
Hennes verk blev ikoniska bilder som lämnar djupa intryck och avtryck.

Emil Malmborg

Emil Malmborg

Jag började fota döda djur längs med vägarna 2009. Har sträckt på halsen varje gång det legat något i vägrenen sedan dess.

Under dessa år har viltolyckorna i landet ökat. Det inträffar i genomsnitt mer än en viltolycka var åttonde minut, dygnet runt, året runt. 

Igelkottens population är hotad. Grävlings största fiende är biltrafiken men vi stressar på som aldrig förr. Vår stress är deras lidande.

Forskare uppskattar att vi kör ihjäl uppemot tio miljoner fåglar årligen. 

Med det här projektet ville jag försöka ge djuren någon typ av värdighet. Jag ville försöka fånga döden och göra den vacker. 

 

Mitt konstnärskap är dessa djur, det blev dessa djur. Jag såg dom, fångade dom med min kamera och det mynnade ut i en utställning och en fotobok. 

Jag jobbar som bildjournalist och jobbar med reportage och porträtt. Mina kunder är dagstidningar och magasin. Jag ser mitt dagliga arbete som en typ av konstnärsskap men jag behövde något mer. Jag behövde ett projekt där jag fick vara mer kreativ, kreativ på mitt eget vis. Det kunde bli vad som helst men det blev dessa trasiga kadaver, dessa djur som förmultnar i våra vägrenar och diken.

 

Ewa Mari Johansson

Utställning hyllning till Man Ray
Man Ray har alltid varit min inspiration, hans foto från runt hundra år sedan är fortfarande
fantastiska. Med framkallnings tekniken solarisation (sabattier effect) är fotona framställda i
mörkrum där de i processen omvandlas till rum, former och yta. Fotografiet överbryggar
eller bryter också klyftan mellan det som uppfattas och/eller föreställs, huden är oftast inte
längre synlig utan blir imaginär. Fotot kan uppfattas som en kolteckning med konturen utav
kroppen.
Kvinnan och kvinnokroppen har alltid för mig haft en definition av styrka. Den själ som döljer
sig i kroppen sammanbundit med skönheten som döljer sig i en människas kroppsuttryck,
och rummen den varit i.
Men dessa foton visar också en blandning utav intimitet och distans på samma gång.
Skulpturer utav kvinnokroppen har vi sett sedan antiken och längre bak i tiden. En av de
äldsta skulpturerna är Venus från Willendorf som tolkas utav många som en symbol för
fertilitet.
Solariserade foton för oss tillbaka till nakenstudier, kroki och att förmedla en stämning,
sårbarhet eller styrka, eftertanke och att drömma. Vi måste stanna upp och reflektera….

Julius Nord

Julius Nord (född 1992 i Linköping, verksam i Stockholm) är utbildad vid Kungl. Konsthögskolan, där han tog sin masterexamen 2023 efter en kandidatexamen 2021. Hans konstnärliga praktik utgår från idrottens estetik och undersöker spänningsfältet mellan disciplin och frihet, struktur och improvisation, ordning och kaos.
Genom måleri och skulptur utforskar han sportens visuella språk – dess rytmer, regler och rörelsemönster – och hur dessa kan omformas i ett konstnärligt sammanhang. I arbetet finns ett intresse för sportens förlorade skönhet och de mellanrum där dess strikta system tillfälligt öppnar sig. I dessa gråzoner, där kontroll möter osäkerhet, uppstår ögonblick av oväntad frihet.
Julius ser sitt konstnärskap som ett pågående undersökande där varje verk blir ett steg mot en ny förståelse. Arbetena utvecklas ofta i relation till den plats där de presenteras och bildar tillsammans en praktik som successivt öppnar nya horisonter.

Siri Carlén

Solen brinner bortom horisonten. Ljuset sträcker sig långväga genom atmosfären och det svala skenet skingras medan det varma framträder – himlen flammar i rött, orange och rosa.
Dagen gryr och morgonen rodnar. Temperaturen skiftar och tallbarken spricker.Någonting stundar. Vi befinner oss i Siri Carléns minneslandskap, som förutom överväldigande färgspel också rymmer ett sublimt narrativ. Carléns måleri representerar inte den yttre verkligheten – snarare gestaltas inre känslotillstånd. Vid första anblick framträder en skicklig kolorit och kontrastverkan, och snart börjar bildytan röra på sig. Den intensiva färgsättningen ger motiven, minnena – och de flyktiga ögonblicken – en rörelse som sträcker sig genom hela sviten. Tallskogen bevittnar en tillvaro som fortskrider under dygnets ljusspel. Det glöder och sprakar, ibland glittrar det.
Med oljefärgkrita och torrpastell förmår Carlén bygga upp plastiska och taktila bildvärldar som förmedlar fragmentariska och drömlika motiv. Det är konstnärens minnen och de framstår som om de vore färgdränkta av nostalgisk prägel.
Toner skiftar; svala möter varma, hårda möter mjuka och ljusa möter mörka.
En fauvistisk klärobskyr. Färgfälten vibrerar, höjer sig och sänker sig, pulserande. En termisk chock förebådas, men det spricker aldrig. Det blir ett kraftfullt och kontrastintensivt måleri som, snarare än att uppsluka betraktaren, sträcker sig ut och över denne i en perceptiv omfamning.
Solen glöder och luften dallrar. Ljuset strålar mellan grenarna och tallkronorna fräter. Skarpsvarta konturer fjättrar formerna i de fragmentariska utsnitten och ögonblicksbilderna
får evigt liv. Sviten inleder med ett eldrött rum, och mot bordet vilar en grön gestalt med handen för ansiktet, försjunken i ett kontemplativt tillstånd – eller urlakad frustration.
Känslan är paradoxal; stilla och rastlös. Kittlande, kliande, berörande, störande. Det handlar inte om avbildning, utan om stämning; inte om det objektiva seendet utan om det subjektiva.
Färgen har fri gjort sig från sin naturalistiska plikt och tjänar i stället som temperament.
Det gröna vill inte vara hud, det vill in under den. Det är ett måleri som skildrar atmosfärernas nyanser snarare än tingens – l’impression – ögonblickets intryck; dygnets skiftningar, vädrets växlingar, rörelser och stämningar.
Det flyktiga förevigas med både vild spontanitet och skarp precision.
Carléns bildvärld spänner mellan det triviala och det fantasifulla, och balanserar det verkliga med det naiva. Det är intuitivt och intensivt, laddat och passionerat. Svitens narrativa natur stadgas upp av högresta tallar. Betraktaren får följa en tillvaro, en samlad familj, en ensam gestalt, och omgivningens stilla vittnesmål om dygnets löften. Det är rusande ömhet, juvenil tristess, intensiv glädje, och iakttagande blickar – inåt och utåt – och nyfiken betraktelse av den fortskridande tillvaron. Bildmotiven kan utspelas under ett dygn – eller ett helt liv.
Solen sjunker och lågorna falnar bortom horisonten. Det svala skenet smyger sig in i trädkronorna. Blicken skärps likt kattögon i mörker. Skuggor dansar mellan stammarna och tallarna reser sig. Vattnet glittrar vitt mot den brinnande himlen, ljuset skiftar – och dagen går mot natt, varmt till kallt, bara för att efter Aurora börja om på nytt.

Martin Liljekvist

Henrik Johansson

Henrik Johansson is a Swedish artist based in Trelleborg on Söderslätt, known for his evocative oil paintings on wood that delve into the complexities of human identity, emotion, and perception. His creative process is deeply intuitive, starting with a single idea that evolves into layered, thought-provoking compositions. Drawing inspiration from his early mentorship under figurative expressionist Thomas Holm and the dramatic chiaroscuro of Caravaggio, Johansson blends classical techniques with a contemporary sensibility. His works often feature overlapping faces, bodies, and objects, creating a fragmented, collage-like narrative that invites viewers to piece together their own interpretations.

Johansson’s paintings, showcased in exhibitions like those at Gallery Final in Malmö, explore personal and emotional turmoil through vibrant symbolism and textured brushwork. His art resonates with philosophical undertones, echoing existential themes from thinkers like Kierkegaard and Sartre, prompting viewers to reflect on the masks they wear and the truths they conceal. By leaving his narratives open-ended, Johansson positions his work as a mirror for the viewer’s own perspective—oscillating between hope and despair, reality and dreams. His ability to balance technical precision with emotional depth has earned him recognition in galleries and art fairs worldwide, establishing him as a compelling voice in contemporary Swedish art.

Oliw87 och Galleri Final POP-UP Gamla Stan

Oliw87 och Galleri Finals POP-UP

i Gamla Stan, Stockholm

10 - 12 juni

Jag ville utforska hur förmögna individer i välmående stadskvarter kunde reagera på Street Art och min graffiti konst som de själva kunde relatera till. Det är nog därför som min serie ”Chanel or Die” väckt så stor uppmärksamhet. Jag vill också att min konst skall vara utmanande och väcka känslor, få folk att reagera och ta ställning.
För mig är också Chanel or Die, (förutom en viss spark mot konsumtionshysterin) även något form av porträtt av mig själv. Många som känner mig beskriver att jag är kontrasten själv. Å ena sidan älskar jag livets goda, kan klä mig i kostym och se allmänt Wall street ut, å andra sidan älskar jag Graffiti och allt stök vad det innebär. Det ena har aldrig uteslutit det andra för mig. Jag gillar dubbellivet, ett vanligt svenssonliv har aldrig fungerat och kommer aldrig fungera för mig. Men visst, idag lever jag ett lite lugnare liv och överfört min graffiti konst till canvasduken. Dock kan jag fortfarande le åt mina kollegors verk som har målat en vägg i de rikas bostadskvarter

Varmt Välkomna!

Galleri Finals samlingsutställning i påsk på Fabriken

Galleri Final är stängt för några veckor då vi har utställningar
på Falsterbo Konsthall 2 april - 12 juni
&
Galleri Finals stora samlingsutställning med 36 konstnärer på Fabriken i Bästekille på Österlen 15 - 24 april. Varm välkomna dit! För mer information om utställningarna samt öppettider se länkar längre ner.
Galleri Final öppnar igen 30/4 - 22/5 Mats Åkermans "Uppdrag 66" Vernissage lördagen 30 april kl. 13 - 16.

För mer information om Fabriken

För mer information om Falsterbo Konsthall