James Sparshatt
13/5 - 7/7
Previous
Next
James Sparshatt
AFFORDABLE ART FAIR POP UP IN MALMÖ
THE POP UP FAIR WILL LAUNCH ON APRIL 19TH – APRIL 28TH
GALLERI FINAL IN PARTNERSHIP WITH NORDIC ART AGENCY AND AFFORDABLE ART FAIR.
PLACE: NORDIC ART AGENCY AT HANSA IN MALMÖ
GRAND OPENING FRIDAY 19TH OF APRIL 10:00 – 17:00
PLEASE ALSO JOIN US FOR
ART AFTER WORK ON
FRIDAY 19TH OF APRIL 17:00 – 19:00
&
ARTIST TALKS
THURSDAY 25TH OF APRIL 17:30 – 18:30
ULF FRÅN GALLERI FINAL SAMTALAR MED KONSTNÄR
CARL GUSTAFSSON
&
JULIET REES NILSSON FRÅN NORDIC ART AGENCY SAMTALAR MED MATHIAS FRYKHOLM OCH ERIC HÅRDSTEDT
GALLERI FINAL IS PROUD TO EXHIBIT ARTWORKS
FROM OUR INTERNATIONAL AND SWEDISH ARTIST´S:
BARRY CAWSTON (GB)
TOMMY TC CARLSSON
CARL GUSTAFSSON
MARINA STENBY
ERLEND MIKAEL SAEVERUD (NO)
OLIW87
LARISSA STENLANDER
MAY LINDHOLM
GALLERY OPENING HOURS:
WEDNESDAY – SATURDAY 10:00 – 17:00
SUNDAY 11:00 – 17:00
Galleri Finals samlingsutställning på Fabriken påsk 2024
Galleri Finals
samlingsutställning
på Fabriken
29/3 – 7/4
Elisabeth Ohlson, “Nattvarden” Ecce homo 1998, fotografi, 60×92 cm
Det blir trettonde gången som Galleri Final visar en stor samlingsutställning med flera av Sveriges främsta konstnärer tillsammans med 4 konstnärer från övriga Europa. Totalt blir det i 34 konstnärer inom fotografi, skulptur, mixed media och måleri. I somras visade vi en stor utställning med fotografen Lars Tunbjörk, och för er som missade denna uppskattade utställning ges nu tillfälle att se ett antal av hans kända fotografier.
Nya konstnärer för i år är bla Jonas Wängestam, Olle Ljungström, Elisabeth Ohlson och Marina Stenby. Vi är glada att kunna visa några av de konstnärer som ställt ut tidigare på Fabrikens sommarutställningar såsom Göran Hägg, Mia Malmlöf samt Jenny Carlsson Grip. Många av konstnärerna återkommer även denna påsk. Nya nätskulpturer av Lisa Abelsson, järnskulpturer av Sven-Åke Ekberg, keramikskulpturer av May Lindholm och ”Nyllen” av Johan Thunell. Vi visar fotografier av Barry Cawston (GB), James Sparshatt (GB), Erlend Mikael Saeverud (NO) och Saga Wendotte visar ett helt nytt fotoprojekt. Och vad vore en påsk utan Åke Arenhill och Åke Andersson? Deras konst har vi visat sedan starten 2011.
Våra skickliga målare såsom Astrid Sylwan, Bo Markenholm, Tommy TC Carlsson, Larissa Stenlander, Stefan MÅS Persson, Karin Holmström, Rasmus Hirthe (DE), Carl Gustafsson, Henrik Johansson, Mats Åkerman, Mattias Sammekull och Sofia Fredriksson visar nya målningar. Mixed media konstnärerna Karl Valve, Oliw87 och Österlenkonstnären Peter Öhman finns också med oss samt Camilla Eriksson.
Utställningen öppen:
Vernissage långfredag 29/3 kl. 10 – 18
övriga dagar 30/3 – 7/4 kl. 10 -18
Fri entré – Fri parkering – Café. Bokshop – Barnhörna
Fabriken Bästekille, Bästekillevägen 78, Kivik
www.fabrikenbastekille.se
Per Nergiz Johansson
Per Nergiz Johansson
9/3 - 5/5 2024
Previous
Next
Genom färgen uttrycker jag min förundran inför naturen.
Mina senaste målningar är inspirerade av olika trädgårdar och parker som jag besökt eller arbetat i. Ofta står jag mitt i ett buskage eller under ett träd och tittar mot ljuset. Jag gillar det vilda delarna av trädgården. Där det myllrar av färger, dofter och liv. Jag vill fånga ljuset, färgerna och livet med penseln och förmedla det jag upplevt.
Kontrasterna är viktiga, det är de som gör målningarna levande och intressanta.
Per Nergiz Johansson
Vi har inga fysiska öppettider.
Utställningen går att se i sin helhet från gatan.
Är det något du önskar mer information om eller om du önskar köpa ett konstverk så kontakta oss gärna på info@gallerifinal.se
Julsalong
VINTERSALONG
2 /12 – 29/2
Vi har inga fysiska öppettider.
Utställningen går att se i sin helhet från gatan.
Är det något du önskar mer information om eller
om du önskar köpa ett konstverk så kontakta oss gärna på info@gallerifinal.se
Vintersalong på Galleri Final med fotografi av Barry Cawston, Daan Oude Elferink, Ewa Mari Johansson, måleri av Johan Petterson, Mats Åkerman, Karl Valve, skulptur av Johan Thunell, Sven Åke Ekberg & Lisa Abelsson.
Oliw87
Oliw87
4/11 - 26/11
Det är nu andra gången som vi har den stora glädjen att ställa ut Oliw87.
“Jag ville utforska hur förmögna individer i välmående stadskvarter kunde reagera på Street Art och min graffiti konst som de själva kunde relatera till. Det är nog därför som min serie ”Chanel or Die” väckt så stor uppmärksamhet. Jag vill också att min konst skall vara utmanande och väcka känslor, få folk att reagera och ta ställning.
För mig är också Chanel or Die, (förutom en viss spark mot konsumtionshysterin) även något form av porträtt av mig själv. Många som känner mig beskriver att jag är kontrasten själv. Å ena sidan älskar jag livets goda, kan klä mig i kostym och se allmänt Wall street ut, å andra sidan älskar jag Graffiti och allt stök vad det innebär. Det ena har aldrig uteslutit det andra för mig. Jag gillar dubbellivet, ett vanligt svenssonliv har aldrig fungerat och kommer aldrig fungera för mig. Men visst, idag lever jag ett lite lugnare liv och överfört min graffiti konst till canvasduken. Dock kan jag fortfarande le åt mina kollegors verk som har målat en vägg i de rikas bostadskvarter” Oliw87
För priser, teknik samt storlek klicka på bilden.
May Lindholm & Rasmus Hirthe
May Lindholm & Rasmus Hirthe
22/9 - 29/10
May Lindholm:
Född 1965 i Norge och bosatt i Siljansnäs i Sverige.
Lindholm utbildade sig på Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo 1985-88 och på Konstfack i Stockholm 1988-90.
På gården där Lindholm växte upp fanns det blålera i marken och redan där grundades relationen till lera som material. Under sin utbildning inom formgivning och konsthantverk fokuserade hon bland annat på formtagningstekniker, vilket senare blev grund för en mer skulptural praktik. I Lindholms konstnärliga uttryck kombineras teknisk färdighet och gedigen materialkunskap med en uppmärksam blick på det mänskliga. Hennes skulpturer är för det mesta honor. Med utgångspunkt i lera, betong, glas, trä eller emalj gestaltar hon erfarenheter som att bära sina förmågor och kapaciteter, att göra så gott man kan eller att vara både grundad och sökande.
Lindholm finns representerad i ett stort antal regioner och kommuner. Hon har fått många stipendier och utmärkelser, däribland Landstinget Dalarnas Kulturstipendium 2017, Orreforsstipendiet 1989 och Hadelands Glassverks Formgivarstipendium 1987.
Rasmus Hirthe:
Att få kliva in i Rasmus Hirthes bildvärld är både befriande och lustfyllt.I de sk icke-färgerna svart och vitt skildrar han människor i olika fritids- och vardags- situationer, avdramatiserat och avskalat men som sätter igång fantasin hos betraktaren.
Han har skapat en egen unik teknik, sitt eget hantverk som visar hans stora konstnärliga kvalitet och uttryck. När det gäller färg, form, och tema har Rasmus Hirthe konsekvent gått sin egen sin väg.
Trots avsaknaden av färger i Rasmus Hirthes måleri lyckas han ändå framkalla ett koloristiskt spektrum som innehåller naturens alla färger. Färger som kan uppfattas olika från individ till individ. Ett starkt ljus som ger skarpa kontraster, och ger målningen en enastående ljusstyrka.
Rasmus kan få svart att växla till andra färger, skapa skimrande färgskalor som nästan blir som visuella effekter. Han älskar att måla och det är en fascinerande teknik han använder i sitt måleri. Han börjar med att måla den svarta bakgrunden och lägger sedan på den vita färgen, där han skapar svarta siluetter såsom människor, båtar och cyklar och andra objekt. Resultatet blir underbara poetiska kompositioner.
Rasmus Hirthe född 1971 i Hamburg och bosatt där dess.
Från 1996 till 2004 studerade han konst och visuell kommunikation med fokus på film på University of Fine Arts Hamburg. Som målare autodidakt.
Previous
Next
Vi har öppet dygnet runt som ett titt-in galleri och på webben. Är du intresserad av ett konstverk så kontakta oss på info@gallerifinal.se
Affordable Art Fair 2023 Stockholm
Galleri Final kommer till Stockholm
Affordable Art Fair
4 - 8 oktober
Vi ser fram emot årets Affordable Art Fair i Stockholm, Nacka Strand.
Medverkande konstnärer är Barry Cawston (GB), fotografi, Bo Markenholm, måleri, Camilla Eriksson, måleri, Larissa Stenlander, måleri, Lisa Abelsson, skulptur, May Lindholm, skulptur, Oliw87, mixed media, Saga Wendotte, fotografi, Sofia Fredriksson, måleri,
Sven Åke Ekberg, skulptur, Tommy TC Carlsson, måleri.
Vill ni komma och besöka oss, hör av er för biljetter.
Först till kvarn!
Previous
Next
Thomas H Johnson
Thomas H Johnsson
"Swedish Blue"
11/3 - 30/4
“Swedish Blue I” är den första delen av en triologi om ett Sverige utanför storstäderna. Tillvaron och levnadsvillkoren i landets småsamhällen skildras oftast i närmast exotiskt manér. Eller på gränsen till plump lyteskomik. Sammantaget blir det som en konkret bekräftelse av vår tids rädsla för allvar (för att citera en boktitel). det är därför jag gör triologin.
För den skull vill jag inte rubricera arbetet som glesbygdspolitik eller som en objektiv och heltäckande geografisk skildring. Fotografierna gestaltar mer ett personligt mentalt tillstånd – en tidsmarkör – med starka beröringspunkter till begrepp som identitet och hem. Verken innehåller subtila detaljer och underliggande symbolik som ger arbetet ytterligare dimensioner. Men på ett lugnt och inte ett så sensationalistiskt plan.
Dock kan jag konstatera att “Swedish Blue” har en dov och krävande ton som överensstämmer med min egen uppfattning av det vardagliga och hemtama. Det vi ständigt ser men sällan reflekterar över. Jag tror på att skildra det man har en personlig relation till. Hem är viktigt! Kanske den viktigaste aspekten för en människas mentala överlevnad. Det är där “Swedish Blue” tar avstamp.
Thomas H Johnson är fotokonstnär som ställt ut nationellt och internationellt. Han är aktiv föreläsare och workshopledare inom fotografi.
Henrik Johansson
Henrik Johansson
Vista in avanti
Sista veckan!
4/2 - 5/3 2023
Previous
Next
I lager för lager där ansikten, kroppar, kroppsdelar och delar av kläder överlappar varandra, leker Henrik Johansson med vår fantasi och vår uppfattningsförmåga. Det är oftast en kvinna framför en målning av Caravaggio; kanske samspelar motivet och personen framför, kanske samspelar båda med betraktaren. Det får vi bestämma själva. Han målar en berättelse. En sammanhängande berättelse där vi med hjälp av titlar får fylla i orden själva. Svaret finns hos betraktaren. Det är så Henrik Johansson arbetar. Målningarnas tolkning avgörs av betraktarens tankesätt och inställning, vilket gör dem till barometrar. De kan svänga mellan hopp och förtvivlan, mellan verklighet och drömmar. Henrik Johanssons konst ger inga direkta svar, men i gengäld utlöser den nyfikenhet. Hantverket ”måleri” visar genom Henriks hand vilken oöverträffad konstform den är. Henrik Johansson är född 1977 i Malmö och idag bosatt i Trelleborg
Jag märker jag har svårt att göra mig av med viljan att se tillbaka samtidigt som jag ser framåt. Men det är alltid bra att ha med lite av sig själv i ens verk. Mystiken i en tavla kan vara väldigt personlig men också elegant, och ett verk kan vara så luxuöst och berättande man vill det skall vara. Jag vill ge betraktaren en visuell historia som sedan går att bygga vidare på. Henrik Johansson
Carl Gustafsson
Carl Gustafsson
"Reflektioner"
26/11 - 18/12
Previous
Next
Reflektioner
Hur gör man när man målar?
Fortfarande har jag inte blivit riktigt klok på det trots att jag befinner mig i den ålder då det förväntas att man
har blivit just det, klok alltså. Ändå började jag tidigt att försöka sätta mig in i hur man målar, redan innan jag
ens tagit i en pensel.
Nyfikenheten har hållit i sig, trots att jag inte tycker mig få några riktigt användbara svar och trots att jag under
en period lämnade färgernas värld och i stället ägnade mig det svartvita genom teckning och grafik. Nej, det är
inte riktigt sant, jag var lika fascinerad av att se måleri, men praktiken var länge svart/vitt.
Väl tillbaka i färgens värld hade jag åtminstone utvecklat ett seende och en hyfsad förståelse gällande
ljus, skugga, valörer och dylikt, att jag kunde hantera sådana fenomen.
Däremot de ”stora frågorna” som ”vad är måleri?”, ”varför målar jag?”, ”vad är samtidskonst?”, ”är detta
angelägen konst?” och liknande har oftast glidit ur mitt grepp även om jag ägnat tid åt dem.
Visst, viktiga spörsmål kanske, som kan ge stoff till givande diskussioner men som aldrig har motiverat mitt målande.
Vad kommer då min motivation ifrån? Lust och nödvändighet är det som först dyker upp och det verkar som intuitionen leder arbetet vidare. Medvetna tankar far ständigt genom huvudet, rationaliseringar och så småningom efterkonstruktioner samt tjusiga teoribyggen som inte är till någon hjälp. Och så där kan det hålla på.
Men frågan kvarstår: hur gör man? Egentligen?
Carl Gustafsson
Under arbetes gång har vännen, författaren och musikern Jan Sigurd samtalat med Carl.
Detta har utmynnat i en liten fin bok, Reflektioner som ges ut i samband med utställningen.
Anna Clarén, Ewa Stackelberg & Hannah Modig
Hannah Modigh, Ewa Stackelberg, Anna Clarén
Familj
22/10 - 20/11
Previous
Next
Familj
Att utgå från familjen – våra mest arketypiska relationer- är ett sätt att försöka förstå människans djupaste sammanhang.
Ända sedan fotografins födelse på 1850-talet har fotografer intresserat sig för det allra nämaste, sin egen familj.
Tre fotografer från olika generationer möts här- i utställning och bok kring detta tema.
Hannah Modigh (f.1980) slog igenom med serien Hillbilly Heroine Honey (Journal, 2010) för vilken hon erhöll Svenska Fotobokspriset.
Fotografierna porträtterar en stad gömd bakom dimman i Appalacherna, USA. Gruvorna har stängts ner, kvar är människorna.
För sina fyra efterföljande utställningar och böcker har hon prisats med bland annat TT:s stora Fotopris och Lars Tunbjörk-priset.
Hannah Modigh är representerad på bland annat Moderna Museet i Stockholm.
På Galleri Final visar Hannah Modigh bilder ur serien Delta (Editions Bessard, 2019). Startpunkten för arbetet var i en tid då Hannahs farmor dog i en ålder av 100 år samtidigt som Hannahs son föddes. I serien Delta bildar fotografierna ett rotsystem av generationer, sociala arv och relationer.
Ewa Stackelberg (f. 1955) har arbetat sedan tidigt 80-tal som frilansande reportagefotograf och slog igenom som konstnär med bildserien Berättelse för levande (Journal, 2001), en berättelse om sorgearbetet efter en älskads plötsliga död. Hon erhöll Svenska fotobokspriset 2001. Hon är representerad vid bland annat Statens Konstråd och har gjort ett antal offentliga utsmyckningar, till exempel på NKS och Huddinge sjukhus.
På Galleri Final visar Ewa Stackelberg fotogram från ett pågående arbete som heter Nu är det vackert.
En familj är en trasslig historia och i varje familj finns gåtor och smärtsamma händelser som inte klarats upp, och bördan får därför, ofta omedvetet, bäras av efterlevande. Det förflutna existerar i det nuvarande.
Anna Clarén (f.1972) fick sitt genombrott med bildserien Holding (Journal, 2006). Fotografierna skildrade Claréns vardag under fyra sommarmånader 2005. Självporträtten var utlämnade och raka och sågs som nyskapande i sin skira, privata framtoning. Boken med samma namn vann Svenska fotobokspriset 2006. Clarén är representerad på en rad olika institutioner, bland annat på Statens konstråd och Moderna Museet i Stockholm. Anna Clarén arbetar också som lärare i fotografi på Nordens Fotoskola, Biskops-Arnö.
På Galleri Final ser vi bilder från serien When everything changed (Max Ström, 2018). Anna Clarén riktar kameran mot barnen, mannen, och livet som levs i den lilla villaförorten. Berättelsen handlar om en familj som ställs inför en prövande tid.
I samband med utställningen ger de tre fotograferna ut boken Familj med texter av författaren Marie Lundquist
Sydsvenskan recension
Skånskan recension