Galleri Final is participating at Affordable Art Fair Stockholm 11 – 14 October 2018

  • Camilla Eriksson
with the following artists: Tommy TC Carlsson, Lisa Abelsson, Larissa Stenlander, May Lindholm, Ewa Mari Johansson, Johan Petterson, Johan Thunell, Camilla Eriksson, Sven-Åke Ekberg, Sten-Yngve Johansson and Mattias Sammekull. Please contact us for tickets. For more information about the fair https://affordableartfair.com/fairs/stockholm

 

Emma & Åke Arenhill

Emma & Åke Arenhill

24 November – 22 December

Ardy Strüwer

Ardy Strüwer

27 October  – 21 November

  • Ardy Strüwer, "Parc que je táime", (eftersom jag älskar dig), litografi, 52x72cm

Karl Valve

Karl Valve

“Life on the seashore”

29 September – 24 October

  • Karl Valve, "Calm life", mixed media on linen, 100x100cm

KARL VALVE – FRÅN STAD TILL STRAND

Karl Valve tillbringade sina tidiga levnadsår i Tullinge strax söder om Stockholm där han växte upp parallellt med graffiti-kulturens framväxt och utbredning. Utan att själv vara utövande graffiti-konstnär fyllde han ändå skissböcker – black books – med utkast till djärva bokstavskombinationer, någon gång kryddade med figurativa inslag. Vändpunkten kom när han flyttade till Malmö och upptäckte P-huset Anna med så kallade ”lovliga murar”. Ett kärt tillhåll för unga graffitikonstnärer som här fick möjlighet att måla och utveckla sin kreativitet utan att riskera att bli haffade av polisen. Spray inhandlades i Köpenhamn som också hade ett rikt utbud av graffiti-magasin.

De tidiga ungdomsårens experiment med graffiti blev starten till ett fördjupat konstintresse. För konstens tekniker inte minst.  För det handlade ju inte bara om att med figurativa eller non-figurativa förtecken fästa färger på en duk (eller något annat underlag). Att byta ut sprayburkar mot spacklar, att stryka ut färger i det ena lagret efter det andra – numer upp till tio olika – skänkte ett poetiskt djup åt ytorna som inbjöd till tolkningar och förtydliganden. Viktiga inspirationskällor när det gällde att utveckla arbetet med spacklar blev konstnärer som Gerhard Richter (Bach-sviten från 1992) och Ola Billgren, som under samma decennium skapade sina rödskimrande ekon från Pompeji. Men den konstnär som kommit att betyda mest var amerikanen Robert Rauschenberg. I förlängningen av det sena 1910-talets dadaism introducerade han på 1950-talet combines och assemblages som konstnärliga medier. Mest känd bland de senare är utan tvekan ”Monogram” – geten med ett bildäck runt magen – från 1959, men det är främst Rauschenbergs combines som tidigt kom att fascinera Karl Valve. Hos Rauschenberg fungerar de ofta som nutidsdokument och dagboksanteckningar. Fotografier, tidningsklipp, bokstäver, stråk av färger kombineras till associationsmättade collage. I Karl Valves nu aktuella utställning, som han med viss tillbakablickande nostalgi kallar Life on the seashore är släktskapen med Rauschenberg uppenbar men även skillnaderna mellan dem är påfallande. Också Valve arbetar med kombinationer av färg, foto, figurativt måleri och bokstäver, men där Rauschenberg i sina verk är utåtriktad är Valve inåtvänd, drömmande och lyrisk. Det går ett stråk av kontemplativ poesi genom den nu aktuella utställningen inte minst i verken med fågelmotiv.

Utan att ha någon riktig idé om hur det färdiga verket ska se ut börjar Karl Valve med att täcka duken med lager efter lager av akrylfärg. Lasyrtunt skiftar med mer pastosa drag som ger en lätt reliefverkan åt färgen.  Färgskiktens olika nyanser bestämmer innehållet i resten av målningen. I ”fågelmålningarna” tycks färgspelet ha fört Valves tankar till stränder där ebben skickat vattnet tillbaka till havet; till stränder som alltjämt fuktiga reflekterar himlens skiftningar från gryning till skymning, någon gång med solen som ett lysande klot. Och målningarna förvandlas från abstrakt färglyrik till sommarstränder, till scenrum för fåglar, men också för badande, för båtar och strandhytter; scenrum med såväl djup som anade horisontlinjer.

En lugn, naturanknytande skönhet präglar hela utställningen.  Är Karl Valve då en naturlyriker? ”Nej”, hävdar han, han är ett stadsbarn, men erkänner i samma ögonblick att han känner en stark dragning till taoismen, den kinesiska filosofin som i naturen och genom inåtvänd kontemplation och meditation finner ”Vägen” till livsförståelse och inre harmoni.  En av favoritböckerna i Karl Valves bokhylla är Benjamin Hoff’s Tao enligt Puh – en oöverträffad källa till levnadsvisdom och där Valve i Nalle Puhs vän Nasse funnit en själsfrände. Att ta Nasse i handen är faktiskt ett riktigt bra sätt att hitta den rätta vägen in i Karl Valves mångskiktade och djupt poetiska bildvärld. Britte Montigny

 

Stina Gunnarsson

This years debutant

Stina Gunnarsson

14 april – 27 may 2018

För trettonde året i rad presenterar Galleri Final en debutant för att uppmärksamma oetablerade konstnärer som har för avsikt att helhjärtat satsa på sitt konstnärsskap. Efter att Stina Gunnarsson från Göteborg förra året korades till landets bästa amatörkonstnär
i SVT:s ”Konstnärsdrömmen”, där bla konstnären Ernst Billgren deltog juryn, har hon målat på heltid. Erkännandet innebar att hon kunde ta ytterligare ett stort steg mot sitt konstnärsskap.

Konst är intressant när den förmedlar känsla och när den väcker känslor hos betraktaren.

“Jag ser det som ett slags mänsklig kommunikation. Jag arbetar helst i stor format och växlar mellan snabbhet och lång begrundan under arbetet i ateljén. Ibland utgår jag från olika foton, kan vara mobilbilder som jag tagit själv. Bilder som inte är särskilt bra tilltalar mig. Det ska inte vara för tjusigt eller perfekt, utan helst lite defekt eller skadat. Ofta målar jag fort. Först med de stora penseldrag och sedan går jag in på detaljerna, även om jag inte försöker förbättra så mycket. Jag kan låta målningen vila i flera veckor innan jag fortsätter med den. Medan jag håller på och målar något annat kan jag gå och spana på den tills jag plötsligt får ett infall.”

Konstnären deltar under vernissagen. Varmt välkommen.

JULIUS NORD

JULIUS NORD

10 FEBRUARY – 25 MARCH 2018

  • Julius Nord "Consistent" acrylic on canvas 160 x 170 cm

 

    JULIUS NORD – ÄNNU ETT STEG PÅ VÄGEN

Linköpingsgrabben Julius Nord var bara nyss fyllda 23 år när han 2015 lyftes fram som Årets debutant på Galleri Final. Fast grabb och grabb; debutant och debutant. Redan då uppvisade han en häpnadsväckande mognad som konstnär och debuterat, ja, det gjorde han med en soloutställning hemstaden redan som 18-åring. Tre år senare vann han Ung konst i Motala och därefter har det bara rullat på. Just nu har han åter en gång landat på Galleri Final. Han är sig lik men ändå märkbart säkrare på sig själv och sina uttrycksmedel.

Sina rötter har  Julius Nord i den postmoderna generationen. Med tidig insikt om sin konstnärliga ådra och om vad han ville med sitt liv, kastade han sig ändå inte ut i okända vatten, vilt experimenterande. Han förtjustes visserligen av den snabbhet som krävdes av utövande graffitikonstnärer (en genre där han inte är helt obevandrad) men valde att gå långsamt fram, eller, rättare, att ta det som varit som avstamp för testa sin egen styrka och finna hållbara vägar framåt.

Men rötterna är inte så avlägsna. Julius Nord är stadigt förankrad i 1900-talskonstens figurativa tradition. Även om han nu och då hämtar sina motiv från de antika samlingarna på Ny Carlsbergs Glyptotek i Köpenhamn, tolkar han dem i termer som började utvecklas under 1950-talet. Ett årtionde förknippat med den framväxande popkonsten som fick sin visuella styrka genom att låta linje, färg och yta samverka för att lyfta fram i sig triviala objekt – grepp som också Julius Nord behärskar. Men han har uppdaterat dem, bland annat genom att låta sig inspireras av graffiti. Med stor självklarhet och med absolut gehör för uttryckskraften i olika måleriska tekniker kombinerar han bruket av graffitikonstnärernas sprayburkar med ateljékonstnärernas akrylfärger och penslar. Genom att ställa helt monokroma sprayytor mot ett mer nyanserat färgspel i skildringarna av tegelmurar, plank och betongväggar, av människor och av alldagliga objekt som randiga lakan, duschförhängen, hundar, blomkrukor, handväskor, elsladdar med mycket mera har han tillfört sina målningar en omedelbarhet och tillgänglighet som känns både fräsch och personlig.  Ett intryck som också förstärks av de små rännilar av färg som här och där sipprar fram. När talet fallit på konstnärer som inspirerat honom har Julius Nord nämnt bland andra Francis Bacon och Cy Twombly. Disciplinerade linjer, figurer och distinkta ytor kontra spontant, nonfigurativt klotter som lämnar rännilar av färg på duken. För figurmålaren Julius Nord kom just rännilarna att fungera som ett slags ”sesam öppna dig”. De bryter upp linjernas orubblighet, skapar en illusion av rörelse. Så litet, men ändå så avgörande.

I Julius Nords senare verk ger sig en ny inspirationskälla till känna: David Hockney. I den engelske ikonen har Julius funnit sitt alter ego. En konstnär som med rötter i street art, graffiti och superrealism utvecklat en minimalistisk dialog mellan färg och form, yta och linjer med kulmen i Los Angeles-målningarna. Ett konstnärligt språk som Julius Nord redan är hemmastadd i men som han vill fördjupa och tillföra kvaliteter som emanerar ur hans egen lust och erfarenhet. En utmaning förvisso. Svaret på hur det kommer att gå ligger i framtiden men vägen dit tycks ganska rak.

                                                                                                                                                  konstkritiker Britte Montigny

GALLERI FINAL IS CELEBRATING ITS 20:th JUBILEE!

“Autumn Collection#2”

11 – 19 November 2017


© Foto, Joakim Strömholm, Grace Jones 1981 

Year 1997 Galleri Final opened its gates. And now 20 years later we still have the same open mind for art, the same curiosity and the same quality of art.

Åke Arenhill opened our gallery 1997 still exhibit with us. He recently turned 97 years old.

We are celebrating our 20:th jubilee with an exhibition “Autumn Collection#2” with the following artists:

Åke Arenhill, Anna Clarén, Ewa-Mari Johansson, Henrik Johansson, Stig Johansson, Ulrika Linder, May Lindholm, Julius Nord, Maria Nordin, Johan Petterson, Mattias Sammekull, Larissa Stenlander &
Joakim Strömholm.

 
We are celebrating our 20:th jubilee on Saturday 11:th of November 11-16
Our residential musicians “Kors I taket” with Anna-Mia Barwe will keep us entertained all afternoon.
So please do come and join us in celebrating!
 
Sparkling wine and nibbles will be served.
 
During our jubileeweek we will be selling the book “Arenhill” for the price of 97 SEK.
(recommended price 350 SEK).

Johan Thunell

25 NOVEMBER – 22 DECEMBER

 

JOHAN TUNELL – New Faces

I established my studio in the early seventies after my training at the Croydon College of Art,
London. In the early days, inspired of what I saw of work from Japan and England.  I mainly made domestic ware in stoneware and porcelain. In later years the emphasis has shifted towards sculptural work; renderings of beast and man in stoneware and raku. Quite recently my interest has come to focus on human physiognomy. Johan Thunell starts his work with sketching charismatic faces from human being while he is waiting for a bus, train, airplane or any other suitable occasion. Using the sketch as a model he starts to wheel thrown the clay and create fascinating human faces. He has exhibited at museums and galleries all over the world. He is also an frequent exhibitor at international artfairs In Europe, the US and Asia.
Born 1946. Lives and work in south of Sweden.

Johan Thunell

25 November – 22 December

Johan Thunell

“New faces”

I established my studio in the early seventies after my training at the Croydon College of Art,
London. In the early days, inspired of what I saw of work from Japan and England.  I mainly made domestic ware in stoneware and porcelain. In later years the emphasis has shifted towards sculptural work; renderings of beast and man in stoneware and raku. Quite recently my interest has come to focus on human physiognomy. Johan Thunell starts his work with sketching charismatic faces from human being while he is waiting for a bus, train, airplane or any other suitable occasion. Using the sketch as a model he starts to wheel thrown the clay and create fascinating human faces. He has exhibited at museums and galleries all over the world. He is also an frequent exhibitor at international artfairs In Europe, the US and Asia.
Born 1946. Lives and work in south of Sweden.

Kontverk av BJÖRN ALMVIKEN

Björn Almviken

 

BJÖRN ALMVIKEN