Galleri Final will participate at Affordable Art Fair Battersea 6 – 10 of March 2019.

Exhibited artists will be: Larissa Stenlander, Tommy TC Carlsson, Johan Thunell, Camilla Eriksson, Lisa Abelsson, Ewa-Mari Johansson, Sven-Åke Ekberg, Mattias Sammekull, Lars Tunebo, Rasmus Hirthe and Karl Valve. If you would like to visit please contact us for tickets. For more information about the fair https://affordableartfair.com/fairs/battersea-spring

 

Emma & Åke Arenhill

Emma & Åke Arenhill

24 November – 22 December

Åke Arenhill

21 år(nästan) har förflutit, sedan den dag då Åke Arenhill invigde Galleri Final.
Det blir åttonde gången som Åke gästar oss. Denna gång tillsammans med sin dotter Emma.
Född 1920 och bosatt i Malmö. Konstnär. Illustratör. Scenograf. Tv-profil. Författare. Tonsättare. Arenhills epitet är många.

LUSTEN OCH RÄDSLAN

Första gången vi träffades synade Åke mig noga. Det var utanför hans ateljé och jag hade fått precis fått en likadan på andra sidan svalen.

     ”Vad gör du här?”

      ”Samma som du. Jobbar”

      ”Med vadå?”

Sedan blev vi vänner. Och jag förstår hans misstänksamhet. För den som arbetar tolv timmar om dagen vill så klart inte blir störd eller slänga bort sin tid på oväsentligheter.

      ”Har du formulerat för dig själv vad du vill förmedla, vad du vill ge?”

      ”När jag arbetar är jag glad om jag kan få upp en smula som jag inte sett tidigare och förmedla vidare. Jag vill ge betraktaren en känsla av vad detta är fantastiskt, så märkligt och så stort livet kan vara”

     Därmed är vi tillbaka där vi började. Istället för att problematisera eller gestalta sina skräckfyllda känslor, arbetar Åke med att bemästra dem genom att skildra motsatsen.

Driven av rädslan förmedlar han lusten.

Torbjörn Flygt, författare, ur boken ”ARENHILL”


Emma Arenhill

Det är tredje gången som Emma gästar oss tillsammans med sin pappa Åke.

Född 1974 och idag bosatt i Stockholm.

Emma kommer att visa en serie fotografier som aldrig tidigare visats.

Starka, tidlösa, berörande.

Förhoppningen är att bilderna slår an något i betraktaren och det behöver inte vara samma sak som jag kände eller tänkte när bilden kom till. Mina bilder är i allra högsta grad självbiografiska men min önskan är att de samtidigt kan upplevas som allmängiltiga bilder av vad det är att vara människa och de känslor vi alla har av smärta, sorg, förlust, livsbejakande rörelse, introspektion och behov av att nå ut ur våra ensamheter och dela våra erfarenheter.

 

Varmt välkommen

Carl Gustafsson

Carl Gustafsson

“Split visions”

23/3-9/5 2019

Välkommen till vernissage lördagen

den 23:e mars kl 13-16

Split visions

När jag arbetar i ateljén reflekterar jag ofta över mitt måleri.
Ibland förstår jag vad jag gjort.
Det tvetydiga attraherar mig, det nästan obegripliga meddelandet från världen.
Har jag lärt mig något? Kanske när jag lyckats upptäcka mina misstag.
Ibland tror jag att målandet fungerar som bäst när jag förlitar mig på min intuition.
Tankarna får komma till tals senare.
Det bästa motivet är det som ber om att bli upptäckt och vill överraska.
Arrangerade motiv blir lätt ansträngda.
Idéer kan ofta bli begränsande.
Den optimala situationen uppstår när bildens innehåll och ljuset integreras till ett sammanhållet uttryck. Då kan en ny betydelse uppenbara sig.
Ofta misstänker jag att det jag tycker och tror egentligen förhåller sig tvärtom.

-Carl Gustafsson-

Som konstnär har Carl Gustafsson gått den långa vägen. Han har tecknat kroki. Lärt sig att separera skuggor och dagrar, att skapa illusoriska perspektiv. Kort sagt – att analysera seendet.  Kunskaper som fördjupats då han lärde sig konstteknik av Jacques Zadig för att ytterligare finslipas under tiden som elev till den legendomsusade grafikern Bertil Lundberg på Forum.

Till dessa baskunskaper skall läggas Carl Gustafssons egna ”husgudar”. Han nämner den italienska 1500-talskonstnären Giovanni Battista Moroni, stannar upp vid 1600-talets stora mästare som Rembrandt och Vermeer och fortsätter så till Degas. Renässans, barock, impressionism. Gemensam nämnare? Seendet förstås. Förmågan till analytisk iakttagelse, till att se det reflekterande skimret i en skräddarsax, blänket i ett kristallglas, gnistan i ett örhänge, ljusreflexerna i strykrummets cementväggar.

Britte Montigny, konstkritiker

Carl Gustafsson är född 1952 i Helsingborg och bor och arbetar på Österlen. Studerade Grafikskolan Forum i Malmö och fortsatte med studier i teckning på Glyptoteket i Köpenhamn Debuterade 1976 och därefter har det blivit drygt 60 soloutställningar.

Carl Gustafsson deltar under vernissagen-Välkommen-

 

Lars Tunebo

Lars Tunebo

“Jungle in the city”

26/1 – 20/3 2019

Lars Tunebo, född i Lysekil 1962 och autodidakt.
Tunebo tillhör idag en av Sveriges mest uppskattade konstnärer med sina genialiska, sammansatta och koloristiska verk.
De senaste åren har Tunebo haft stora framgångar med flera konstutställningar internationellt, bland annat i London, Milano, Hamburg och New York. Motiven kretsar ofta kring urbana miljöer med färgstarka djurmotiv, och där han med sin spännande och unika teknik skapar humoristiska, och ibland nästintill absurda bilder.
Lars har vid flera tillfällen bidragit med konstverk till olika djurrättsorganisationer för stöttande av utrotningshotade djur.

Välkommen!

 

 

 

Åke Arenhill har avlidit

Åke Arenhill har avlidit

 

Konstnären, illustratören, scenografen, TV-profilen, författaren och tonsättaren har avlidit. Igår kväll somnade han stilla in i familjens närvaro. Åke Arenhill blev 98 år gammal.

Åke Arenhill var en osannolikt produktiv mångsysslare. Vi är många som har en relation till hans konstnärskap och via hans otaliga illustrationer till veckopressen, hans särpräglade röst i radio eller TV, hans måleri eller som regissör eller scenograf till ett antal teaterpjäser. Att han gjort den svenska översättningen av Paul Simons ”Bridge over troubled water” och formgivit förpackningen till TREO, skrivit texten till en av våra mest spelade psalmer; Gammal fäbodpsalm, varit sommarpratare inte mindre än 5 gånger, skrev julkalendern 1980 ”Det blir jul på Möllegården” är ytterligare exempel på att Åke Arenhill ständigt påverkar vår vardag. Det har han gjort under många år.

Han har arbetat nära med flera av våra stora svenska profiler såsom Cornelius Vreeswijk, Lill-Babs, Lill Lindfors, Tommy Körberg, Ernst-Hugo Järegård, Lasse Holmquist, Gary Engman, Jan Hemmel, Östen Warnebring, Marianne Mörck, Jaques Werup, Torbjörn Flygt, Eva Rydberg mfl. De sista 15 åren ställde han även ut med sin bror, och tillika berömda ädelmetallsmeden Elon Arenhill, som gick bort i våras 96 år gammal

Under många år arbetade Åke Arenhill även som direktör på legendariska Ohlsons Modehus och innan dess som dekoratör på Tempo och på Cason med ”Sveriges största skyltfönster” och följde därmed modet genom regelbundna resor till Europas metropoler.

Hans första utställning var 1940. Då deltog han i en porträttutställning på Malmö Museum. Nu 78 år senare hann Åke göra ytterligare en utställning tillsammans med sin dotter Emma. En utställning där Åke själv varit en engagerad medaktör, alltid full av nya idéer. Åke Arenhill hann tyvärr inte själv besöka sin egen, och sin dotter Emmas utställning. Men han fick ta del av fina bilder från vernissagen i lördags. Svt Nyheter Skåne uppmärksammade vernissagen.

” Kroki har jag och Emma tecknat tillsammans i nära tjugo år.
Under himlen ovanför ateljén har vi lyssnat till kolets sträva rörelse över pappret,
mött modellens ögon och fäst hans eller hennes kroppslinjer mot blocket med en
förhoppning om att inte bara ha avbildat senor och muskelfästen utan också fångat
ett uttryck. En känsla. En sinnesstämning. En människa.
Om våren kan vi följa svalornas luftdans och se ut över havet eller parkernas gröna lungor.
Himlen över Malmö är nära. Om höstarna ryter stormen, fönsterrutorna skakar och vi kurar i vår varma lilla värld med ljus, tedoft och samtal medan linjerna, rörelsen
och närvaron av kropp fyller de vita arken.”

Foto: Ewa Mari Johansson

Lisa Abelsson

 

Lisa Abelsson

More or less a self-taught artist, with a background as a fashion model in Europe and a trained nurse in Sweden.
She gets her inspiration from fates, fashion, and dance. After some courses in sculpture, she realized that this was her thing to do.
The classic torso is often depicted in her work.
She combines the bodies in very hard iron mesh with soft aluminum, copper or brass, which gives the sculptures life and movement.
The light is also very important and a spotlight on the sculptures will give them beautiful shadows.
She creates strong women that stand up for themselves and for others.
The dance theme, is a frequently recurring theme and has always been a great interest of hers and also old movies with beautiful dresses.
She also creates big dresses in aluminum often combined with recycled old jewelry.

Lisa Abelsson is born 1956 and works as a full-time artist in the south of Sweden

May Lindholm

Camilla Eriksson

 

Camilla Eriksson
I paint because some feelings just have to be shared.Strong ones, may they
be good or difficult. My paintings tell me their own stories. About me. About things I’ve felt and
experienced. Blue periods? More a need to dive into blue, red, orange, blue or any other colour for a
while. While painting I take time to observe. And feel. And get obsessed. It’s
all strict, wonderful and crazy self-indulgence. My surroundings know there are feelings I need to
express.
Painting is an amazing journey. People share their thoughts, emotions and inner
life with me throughout the process. And it’s a buzz to see perfect strangers fall in
love with my work, seeing a filthy factory window, the wilderness of Greenland,
figures that may be penguins, cranes or Masai tribes – or something completely
different, and make sure the painting finds its home.
It’s seriously moving, and I love all the interpretations. After all, it’s in the eye of
the beholder.

Galleri Final is participating at Affordable Art Fair Stockholm 11 – 14 October 2018

  • Camilla Eriksson
with the following artists: Tommy TC Carlsson, Lisa Abelsson, Larissa Stenlander, May Lindholm, Ewa Mari Johansson, Johan Petterson, Johan Thunell, Camilla Eriksson, Sven-Åke Ekberg, Sten-Yngve Johansson and Mattias Sammekull. Please contact us for tickets. For more information about the fair https://affordableartfair.com/fairs/stockholm

 

Emma & Åke Arenhill

Emma & Åke Arenhill

24 November – 22 December

Åke Arenhill

21 år(nästan) har förflutit, sedan den dag då Åke Arenhill invigde Galleri Final.
Det blir åttonde gången som Åke gästar oss. Denna gång tillsammans med sin dotter Emma.
Född 1920 och bosatt i Malmö. Konstnär. Illustratör. Scenograf. Tv-profil. Författare. Tonsättare. Arenhills epitet är många.

LUSTEN OCH RÄDSLAN

Första gången vi träffades synade Åke mig noga. Det var utanför hans ateljé och jag hade fått precis fått en likadan på andra sidan svalen.

     ”Vad gör du här?”

      ”Samma som du. Jobbar”

      ”Med vadå?”

Sedan blev vi vänner. Och jag förstår hans misstänksamhet. För den som arbetar tolv timmar om dagen vill så klart inte blir störd eller slänga bort sin tid på oväsentligheter.

      ”Har du formulerat för dig själv vad du vill förmedla, vad du vill ge?”

      ”När jag arbetar är jag glad om jag kan få upp en smula som jag inte sett tidigare och förmedla vidare. Jag vill ge betraktaren en känsla av vad detta är fantastiskt, så märkligt och så stort livet kan vara”

     Därmed är vi tillbaka där vi började. Istället för att problematisera eller gestalta sina skräckfyllda känslor, arbetar Åke med att bemästra dem genom att skildra motsatsen.

Driven av rädslan förmedlar han lusten.

Torbjörn Flygt, författare, ur boken ”ARENHILL”


Emma Arenhill

Det är tredje gången som Emma gästar oss tillsammans med sin pappa Åke.

Född 1974 och idag bosatt i Stockholm.

Emma kommer att visa en serie fotografier som aldrig tidigare visats.

Starka, tidlösa, berörande.

Förhoppningen är att bilderna slår an något i betraktaren och det behöver inte vara samma sak som jag kände eller tänkte när bilden kom till. Mina bilder är i allra högsta grad självbiografiska men min önskan är att de samtidigt kan upplevas som allmängiltiga bilder av vad det är att vara människa och de känslor vi alla har av smärta, sorg, förlust, livsbejakande rörelse, introspektion och behov av att nå ut ur våra ensamheter och dela våra erfarenheter.

 

Varmt välkommen

Ardy Strüwer

Ardy Strüwer

27 October  – 21 November

  • Ardy Strüwer, "Parc que je táime", (eftersom jag älskar dig), litografi, 52x72cm

Sensuell surrealism och postmodern flower power.

Det är nu sex år sedan Ardy Strüwer ställde ut på Galleri Final.
Med ålderns rätt har han rejält trappat ner antal utställningar; han fyller 80 nästa år och därför är det glädjande att vi kan presentera en ny utställning med honom.

Ardy Strüwer är en vandrande internationalist som hittat hem. HEM är Konstens grogrund och samtidsmåleriets vagga. HEM är landmären vid medelhavet där människorna lärt att LIVET är både strid och förnyelse, samt att arrogansen och vardagsvettet som utvecklats under solen måste balanseras med en sund och irrationell hednisk hänryckning. Både som människa och konstnär är Ardy en man av sisparata miljöer – vad är mer oförenligt än Java/Celebes och Stockholm. Båda har gett honom form, som främsta inspirationskälla och återkommande motiv har hemlandet skänkt honom skuggteaterns wajangdocka.
Hans bilder ropar ut att Ardy är en nomad i fantasins värld. Ur denna skapar han fortfarande, när han behöver satser till sitt särartade bildspråk, fritt från onödiga komplikationer.
                                                                                                                                                                                        Ralph Herrmans – författare

 

Välkommen till en färgstark och sevärd expressiv utställning.