Oliw87

Oliw87

Chanel or Die

25/4-24/5 2020

Välkommen till vernissage

lördagen 25 april kl 13-16

  • Oliw87; Chanel or Die I", akryl, mixed media på duk

Vi har här glädjen att presentera graffiti konstnären Oliw87 som för första gången ställer ut i Malmö. Det glödheta 1980-talet, då ung konst skapade en varken tidigare eller senare skådad boom. Warhol sådde fröet när han legaliserade de massproducerade litografierna. Lito-konst blev ”inne”; spekulationsobjekt av samma kaliber som 1600-talets tulpanlökar. Konstnärer nappade på idén. En växande flora av gallerister red på vågen. Snart dikterade de villkoren för ”sina” konstnärer och gjorde sig förmögenheter – oftast på bekostnad av konstnärerna som reducerades till produktiva verktyg. Begrepp som ”konstnärlig frihet” förvandlades till myter. Reaktionen lät inte vänta på sig. I kölvattnet av 1970-talets graffitivåg var en neoexpressiv, upprorisk och naivistisk gatukonst i antågande. Unga rebelliska konstnärer som Keith Haring (1958-1990) och afroamerikanen Jean-Michel Basquiat (1960-1988) hoppade på, vände gallerierna ryggen, gjorde gatan till sin. Rapparna smattrade fram sina budskap, hiphopkulturen blomstrade och nådde sin ”golden age”. Det var vid denna tid som Oliw87 såg dagens ljus. -Britte Montigny, konsthistoriker

Jag ville utforska hur förmögna individer i välmående stadskvarter kunde reagera på Street Art och min graffiti konst som de själva kunde relatera till. Det är nog därför som min serie ”Chanel or Die” väckt så stor uppmärksamhet. Jag vill också att min konst skall vara utmanande och väcka känslor, få folk att reagera och ta ställning. För mig är också Chanel or Die, (förutom en viss spark mot konsumtionshysterin) även något form av porträtt av mig själv. Många som känner mig beskriver att jag är kontrasten själv. Å ena sidan älskar jag livets goda, kan klä mig i kostym och se allmänt Wall street ut, å andra sidan älskar jag Graffiti och allt stök vad det innebär. Det ena har aldrig uteslutit det andra för mig. Jag gillar dubbellivet, ett vanligt svenssonliv har aldrig fungerat och kommer aldrig fungera för mig. Men visst, idag lever jag ett lite lugnare liv och överfört min graffiti konst till canvasduken. Dock kan jag fortfarande le åt mina kollegors verk som har målat en vägg i de rikas bostadskvarter.

PS ! Under vernissagen kommer Oliw87 utföra graffiti måleri ”live” i galleriet !

Åke Andersson

Åke Andersson

Nya målningar

7/3-25/4 2020

Välkommen till vernissage

lördagen 7 mars kl 13-16

  • Åke Andersson, "Björkarna", olja på duk 80x102 cm

Det är nu fyra år sedan Åke Andersson senast ställde ut på Galleri Final i Malmö. Första gången var 1998 och han har sedan dess gjort ett otal utställningar runtom Europa och New York. Född 1943 och verksam i Södertälje. Med ålderns rätt har han minskat sin produktion, men bibehållit sitt häpnadsväckande skickliga måleri. Det är rofyllt vackert, men skönheten är en bedräglig. Den lurar ögat att se det tilltalande och att blunda för den bakomliggande katastrofen.
Ända sedan debuten i mitten av 1970-talet har hans Åke Anderssons målningar tangerat den fotorealism som ungefär samtidigt växte fram i USA och även smittade av sig på svenska konstnärer som Ola Billgren, Peter Tillberg och Gerhard Nordström. Det var en rationell verklighet utan undertoner och skildrad med kameralinsens objektivitet och
sylvassa skärpa. Men Åke Andersson stannar inte med det. I likhet med andra magiska realister, bland dem Edward Hopper, låter han oftast denna objektiva verklighet smälta samman med en påhittad (men fullt möjlig) verklighet. I Åke Anderssons konst blir resultatet en hallucinatorisk tredje verklighet, ett förebådande av väntande undergång och katastrofer, som vore han vår tids Nostradamus. Så här kommer det att bli, om inte… Alla dessa skildringar av översvämningar, folktomma städer och övergivna skogar, av ruiner i stenöknar och växande sopberg vittnar om Åke Anderssons djupa engagemang i vår tids klimatförändringar, miljökatastrofer, konsumtionshysteri och resursslöseri. Allt motsägelsefullt iklätt en tilldragande dräkt av genomtänkt komposition, stoffmåleri och perfekt avstämd kolorit. Britte Montigny, konsthistoriker

 

Saga Wendotte

Saga Wendotte

In Between Realities

25/1 – 1/3

Välkommen till vernissage

lördag 25 januari kl.13-16.

  • Saga Wendotte, "Wendy with wings" photography fine art print

In Between Realities är en serie fotografiska verk som vid en första anblick visar sagolika barnporträtt i förtrollade landskap. Det drömska intrycket av bilderna mattas dock snabbt av och vid ett närmare betraktande framträder en sorgsenhet hos barnen, som också står mot en bakgrund mättad av symbolik. Tillsammans med verkstitlarna suggereras en djupare och mer problematisk innebörd i fotografierna, där Wendottes verk blir kommentarer på människans mörkare sidor och de samhälleliga strukturer vi skapat. Bilderna har såväl politiska som mer existentiella undertoner och upptar teman som depression och vapen-vurmeri. Wendottes fotografier kännetecknas av kontraster på olika plan – i bildens olika beståndsdelar, mellan vad som faktiskt är verkligt och vad som är manipulerat, och inte minst i vad som är oskyldigt och lekfullt kontra mörkt och allvarligt. Barnen framstår som oskyldiga i sina små världar, utan någon vuxen översyn och lämnade alldeles ensamma med de stora frågor och problem som bilderna alluderar till och som är skapade av oss vuxna.

Saga Wendotte är född 1989 och bosatt och verksam i Stockholm.
Avslutade nyligen en utställning på Fotografiska i Stockholm.

Galleri Final will participate at Affordable Art Fair Amsterdam

Galleri Final will participate at Affordable Art fair Amsterdam 30 October – 3 November 2019,
for more information X

Artists: Tommy TC Carlsson, Larissa Stenlander, Camilla Eriksson, Lisa Abelsson, Karin Holmström, Julius Nord, Mattias Sammekull, Ewa-Mari Johansson, Sven-Åke Ekberg & Rasmus Hirthe.

If you would like to visit the fair please contact cissi@gallerifinal.se for tickets.

 

Galleri Final to Stockholm

Galleri Final will participate at Affordable Art fair Stockholm 10 – 13 october 2019, for more information X

Artists: Tommy TC Carlsson, Larissa Stenlander, Johan Thunell, Camilla Eriksson, Lisa Abelsson, Ewa-Mari Johansson, Sven-Åke Ekberg, May Lindholm, Martha Bilecka & Rasmus Hirthe.

If you would like to visit the fair please contact cissi@gallerifinal.se for tickets.

 

 

Mosaik

“Mosaik”

28/11-15/12 2019

  • Mosaik 2019

Vi firar julens antågande med en samlingsutställning som innefattar konstnärerna:
• Lisa Abelsson • Martin Bogren • Tommy TC Carlsson • Anna Clarén • Karin Holmström • Stig Johansson • May Lindholm
• Johan Petterson • Gunnar Smoliansky • Larissa Stenlander • Johan Thunell • Lars Tunebo • Karl Valve

Daan Oude Elferink

Daan Oude Elferink

24/10-27/11 2019

 

Daan Oude Elferink är både fotograf och en sann upptäckare som ständigt finner övergivna platser och byggnader.
Allt ifrån slott, hotell, operapalats, industrier, sjukhus mm. Dessa en gång otroligt vackra byggnader har lämnats åt sitt öde, kanske pga en naturkatastrof, krig eller en arvstvist. Magiska platser som trots i sitt förfall kan upplevas som en skönhet. De flesta av hans besökta platser är stängda och igenbommade för allmänheten. En del byggnader är helt enkelt bortglömda. Ibland med livet som insats tar han sig in i byggnaderna i skymningen via avloppsrör, över eller under staket och murar, via översvämmade källare för att vara redo med sin kamera när morgonljuset gryr. Hans gyllene regel är att inte röra någonting, och istället bara ta med sig den osannolika magin som hamnar på hans bilder efter klicket från hans kamera. Därefter lämnar platsen lika obemärkt som han kom, och återkommer aldrig mer.

Daan Oude Elferink är född 1978 i Nijmegen, Holland och ställer för andra gången ut i Malmö.

 

Hasse Karlsson

Hasse Karlsson

“Från Österlen till Island”

28/9 – 23/10 2019

Välkommen till vernissage under Malmö gallerinatt lördag 28/9 kl. 18 – 24!

  • Hasse Karlsson, Stol, akvarell

Hasse Karlsson är född 1952 i Falkenberg och bosatt i Vitemölla. Han är en av Sveriges absoluta främsta akvarellmålare.
Kön ringlar sig alltid lång framför hans hus när det är dags för Konstrundan på Österlen.
Det är tio år sedan sist han ställde ut på Galleri Final. I sina bilder återkommer han ofta till ödegårdar, eller vidsträckta landskap, ofta i dåligt väder. Men också till bilvrak och olika övergivna föremål. På denna utställning kommer han att visa akvareller med motiv hämtade från Österlen och Island.

”Akvarellmåleri innebär att tämja pigmenten i samklang med naturen.
Oftast är jag ute och målar i den miljön där färgskalan motsvarar den inom mig.”

MALMÖ GALLERINATT
Under vernissagen och Malmö Gallerinatt den 28 september kommer Hasse Karlsson att måla ”live” i galleriet.
Ofta går han ner på knä, målar med många olika penslar och låter färgen rinna rikligt på pappret. Något som från början kan
upplevas som abstrakt, finner slutligen sin form och uttryck ur färgflödet. Mycket fascinerande och spännande att få uppleva.

Klockan 19-19.30, 20.30-21.30 samt 22.30-23.00
spelar Malmöbandet Katja & Ingela egen komponerad musik.

PS Under Gallerinatten visas på närliggande Galleri 8 även målningar av Mallorca konstnären Marquet Pasqual, som ställt ut flera gånger på Galleri Final. Många är väl bekanta med hans klassiska kvinnoporträtt och färgstarka målningar från det Mallorcanska landskapet.
Det blir en minnesvärd afton.

Varmt välkommen!

Akvareller med poetisk lyskraft

Första gången akvarellisten och österlenbon Hasse Karlsson gästade Galleri Final var 1999. Exakt tio år senare var han tillbaka. Nu skriver vi 2019 och det är dags för en ny utställning. Under de gångna tjugo åren har mycket hunnit hända, men i Hasse Karlssons oftast färgmässigt nedtonade akvareller tycks tiden ändå stå stilla. Det är ett poetiskt måleri, framburet av musikaliska klanger. Tempot är ett dämpat adagio. Tonarten går i varmt moll snarare än i dur; anslaget ett varsamt pianissimo. I fokus står Österlens öppna landskap med böljande slätter, vintergrå mylla och ödegårdar, men också Norröna vintriga landskap med jöklar och fjäll och därtill alldeles vanliga vardagsobjekt.

Nu och då dyker det i konsthistorien upp konstnärer som förmår lyfta fram skönheten i det banalt alldagliga. Hasse Karlssons vemodigt gråtonade skildring av en alldeles vanlig plankstrykarpensel leder osökt mina tankar till Albrecht Dürers berömda grästuva med en vissnad maskros, till Giorgio Morandis genomskinliga studier av enkla glasflaskor och Jasper Johns penslar ställda på huvudet i en gammal kaffeburk. Att se skönheten i det obetydliga är i sig en konst. Att också kunna förmedla den – dessutom i den vanskliga akvarelltekniken – är en annan sak. Jag tittar än en gång på Hasse Karlssons pensel, en utsökt studie i genomskinliga gråtoner där ett diagonalt stråk av diffust ljus lockar den lasyrtunna färgen att upplösas i skuggor och dagrar, att förmedla den stoffliga skillnaden mellan de olika material som penseln består av.

Hasse Karlssons akvareller bär alla en mästares signatur. Och han har en rik tradition av svenska akvarellkonstnärer att falla tillbaka på. Först ut var Egron Lundgren, kallad det svenska akvarellmåleriets fader, tätt följd av virtuoser som Carl Larsson och Anders Zorn. I vår egen tid i varje fall två konstnärer som redan fått status som ikoner: Arne Isacsson och Lars Lerin. I början av 1940-talet grundade den förre konstskolan Gerlesborg, dit Lerin kom som elev på 1970-talet. Några år senare sökte sig också Hasse Karlsson dit. Från början skolad i oljemåleri vid Konstfack, lockades han av akvarellteknikens genomskinlighet och många utmaningar. Den är kinkig. Svårbemästrad. Krävande. Långt innan konstnärer hade lärt sig att binda färgpigment med vax, äggula eller olja, löstes färgstofferna helt enkelt upp i vatten. Ju mer vatten, desto genomskinligare färger.  De gamla egyptierna använde sig av tekniken. Liksom etruskerna. Liksom senantikens och medeltidens bokillustratör. Och nu – bland andra – en konstnär på Österlen som envisas med att gå sin egen väg. Att hellre välja de kulna höstarnas och de kalla vintrarnas brun- och gråtoner än vårarnas pastellnyanser och somrarnas glödande färger; att hellre välja Islands skrovliga bergsväggar och tundrans frysta slätter framför leende blomsterängar och lummiga idyller. Banaliteternas lättköpta skönhet är inte Hasse Karlssons ”cup of tea”.

Britte Montigny

 

Karin Holmström

  • Karin Holmström Brave arylic on canvas 80x100cm