Elisabeth Ohlson

Den 30 oktober 2024 gick Elisabeth Ohlson bort efter en tids sjukdom.
Elisabeth Ohlsons konstnärskap präglades av ett kompromisslöst försvar av yttrandefrihet och ett djupt engagemang för mänskliga rättigheter. Hon var en tekniskt skicklig porträttfotograf och en konstnär som med stor precision och kreativitet iscensatte sina bilder för att belysa sociala orättvisor och utmana maktstrukturer.
Hon är mest känd för Ecce Homo, en banbrytande fotoutställning som med stort mod och starkt symboliskt bildspråk lyfte fram HBTQ-personers liv och rättigheter. Utställningen väckte stor debatt och ledde till demonstrationer över hela Skandinavien. Den orsakade även diplomatiska reaktioner, då påven ställde in ärkebiskop KG Hammars planerade audiens efter att Ecce Homo visats i Uppsala domkyrka.

Elisabeth Ohlsons verk gjorde en bestående skillnad både i Sverige och internationellt. Hon befann sig ofta i stormens öga men vägrade att kompromissa med sina ideal. Genom sin konst gav hon en röst åt de marginaliserade, utmanade normer och belyste maktstrukturer.

Retrospektiv utställning sommaren 2025
Fabriken Bästekille visar i sommar en omfattande retrospektiv utställning med Elisabeth Ohlsons livsverk – resultatet av över 40 års envist och träget arbete. Utställningen är hennes hittills största med över 250 bilder, varav flera aldrig tidigare visats. Curator är Johan Petterson.
Utställningen inkluderar Elisabeths sista projekt, som kretsade kring döden. Under flera år följde hon människor i livets slutskede och samarbetade med en begravningsbyrå. Resultatet blev djupt berörande bilder där både den döende och de anhöriga avporträtterades med stor respekt och tillit. När Elisabeth själv fick sin diagnos beslöt hon att hon själv skulle bli en del av ”Döden-utställningen”. En process som också blev en bearbetning av hennes egen kommande bortgång. En av de sista bilderna tog hon själv med en självutlösare, strax före sin död.

I samband med utställningen ges en retrospektiv bok ut om Elisabeth Ohlsons livsgärning och konstnärskap. Boken ges ut av 70/70 Bokförlag och formges av Minna Strömberg Wallin, som var tidigare var gift med Elisabeth Ohlson.

En konstnär som aldrig vek sig

Elisabeth Ohlson var en av Sveriges mest banbrytande fotografer. Hon kombinerade skarp närvaro med spontanitet och en intuitiv känsla för det samtida. Hennes engagemang och förmåga att genom fotografiet demontera och belysa viktiga frågor, ofta kopplade till sexualitet och makt, ledde till debatt men också till varaktig förändring. Hon stod alltid på de utsattas sida och vågade ta ställning med sitt konstnärskap.
Hennes verk blev ikoniska bilder som lämnar djupa intryck och avtryck.

Emil Malmborg

Emil Malmborg

Jag började fota döda djur längs med vägarna 2009. Har sträckt på halsen varje gång det legat något i vägrenen sedan dess.

Under dessa år har viltolyckorna i landet ökat. Det inträffar i genomsnitt mer än en viltolycka var åttonde minut, dygnet runt, året runt. 

Igelkottens population är hotad. Grävlings största fiende är biltrafiken men vi stressar på som aldrig förr. Vår stress är deras lidande.

Forskare uppskattar att vi kör ihjäl uppemot tio miljoner fåglar årligen. 

Med det här projektet ville jag försöka ge djuren någon typ av värdighet. Jag ville försöka fånga döden och göra den vacker. 

 

Mitt konstnärskap är dessa djur, det blev dessa djur. Jag såg dom, fångade dom med min kamera och det mynnade ut i en utställning och en fotobok. 

Jag jobbar som bildjournalist och jobbar med reportage och porträtt. Mina kunder är dagstidningar och magasin. Jag ser mitt dagliga arbete som en typ av konstnärsskap men jag behövde något mer. Jag behövde ett projekt där jag fick vara mer kreativ, kreativ på mitt eget vis. Det kunde bli vad som helst men det blev dessa trasiga kadaver, dessa djur som förmultnar i våra vägrenar och diken.

 

Ewa Mari Johansson

Utställning hyllning till Man Ray
Man Ray har alltid varit min inspiration, hans foto från runt hundra år sedan är fortfarande
fantastiska. Med framkallnings tekniken solarisation (sabattier effect) är fotona framställda i
mörkrum där de i processen omvandlas till rum, former och yta. Fotografiet överbryggar
eller bryter också klyftan mellan det som uppfattas och/eller föreställs, huden är oftast inte
längre synlig utan blir imaginär. Fotot kan uppfattas som en kolteckning med konturen utav
kroppen.
Kvinnan och kvinnokroppen har alltid för mig haft en definition av styrka. Den själ som döljer
sig i kroppen sammanbundit med skönheten som döljer sig i en människas kroppsuttryck,
och rummen den varit i.
Men dessa foton visar också en blandning utav intimitet och distans på samma gång.
Skulpturer utav kvinnokroppen har vi sett sedan antiken och längre bak i tiden. En av de
äldsta skulpturerna är Venus från Willendorf som tolkas utav många som en symbol för
fertilitet.
Solariserade foton för oss tillbaka till nakenstudier, kroki och att förmedla en stämning,
sårbarhet eller styrka, eftertanke och att drömma. Vi måste stanna upp och reflektera….

Julius Nord

Julius Nord (född 1992 i Linköping, verksam i Stockholm) är utbildad vid Kungl. Konsthögskolan, där han tog sin masterexamen 2023 efter en kandidatexamen 2021. Hans konstnärliga praktik utgår från idrottens estetik och undersöker spänningsfältet mellan disciplin och frihet, struktur och improvisation, ordning och kaos.
Genom måleri och skulptur utforskar han sportens visuella språk – dess rytmer, regler och rörelsemönster – och hur dessa kan omformas i ett konstnärligt sammanhang. I arbetet finns ett intresse för sportens förlorade skönhet och de mellanrum där dess strikta system tillfälligt öppnar sig. I dessa gråzoner, där kontroll möter osäkerhet, uppstår ögonblick av oväntad frihet.
Julius ser sitt konstnärskap som ett pågående undersökande där varje verk blir ett steg mot en ny förståelse. Arbetena utvecklas ofta i relation till den plats där de presenteras och bildar tillsammans en praktik som successivt öppnar nya horisonter.

Siri Carlén

Solen brinner bortom horisonten. Ljuset sträcker sig långväga genom atmosfären och det svala skenet skingras medan det varma framträder – himlen flammar i rött, orange och rosa.
Dagen gryr och morgonen rodnar. Temperaturen skiftar och tallbarken spricker.Någonting stundar. Vi befinner oss i Siri Carléns minneslandskap, som förutom överväldigande färgspel också rymmer ett sublimt narrativ. Carléns måleri representerar inte den yttre verkligheten – snarare gestaltas inre känslotillstånd. Vid första anblick framträder en skicklig kolorit och kontrastverkan, och snart börjar bildytan röra på sig. Den intensiva färgsättningen ger motiven, minnena – och de flyktiga ögonblicken – en rörelse som sträcker sig genom hela sviten. Tallskogen bevittnar en tillvaro som fortskrider under dygnets ljusspel. Det glöder och sprakar, ibland glittrar det.
Med oljefärgkrita och torrpastell förmår Carlén bygga upp plastiska och taktila bildvärldar som förmedlar fragmentariska och drömlika motiv. Det är konstnärens minnen och de framstår som om de vore färgdränkta av nostalgisk prägel.
Toner skiftar; svala möter varma, hårda möter mjuka och ljusa möter mörka.
En fauvistisk klärobskyr. Färgfälten vibrerar, höjer sig och sänker sig, pulserande. En termisk chock förebådas, men det spricker aldrig. Det blir ett kraftfullt och kontrastintensivt måleri som, snarare än att uppsluka betraktaren, sträcker sig ut och över denne i en perceptiv omfamning.
Solen glöder och luften dallrar. Ljuset strålar mellan grenarna och tallkronorna fräter. Skarpsvarta konturer fjättrar formerna i de fragmentariska utsnitten och ögonblicksbilderna
får evigt liv. Sviten inleder med ett eldrött rum, och mot bordet vilar en grön gestalt med handen för ansiktet, försjunken i ett kontemplativt tillstånd – eller urlakad frustration.
Känslan är paradoxal; stilla och rastlös. Kittlande, kliande, berörande, störande. Det handlar inte om avbildning, utan om stämning; inte om det objektiva seendet utan om det subjektiva.
Färgen har fri gjort sig från sin naturalistiska plikt och tjänar i stället som temperament.
Det gröna vill inte vara hud, det vill in under den. Det är ett måleri som skildrar atmosfärernas nyanser snarare än tingens – l’impression – ögonblickets intryck; dygnets skiftningar, vädrets växlingar, rörelser och stämningar.
Det flyktiga förevigas med både vild spontanitet och skarp precision.
Carléns bildvärld spänner mellan det triviala och det fantasifulla, och balanserar det verkliga med det naiva. Det är intuitivt och intensivt, laddat och passionerat. Svitens narrativa natur stadgas upp av högresta tallar. Betraktaren får följa en tillvaro, en samlad familj, en ensam gestalt, och omgivningens stilla vittnesmål om dygnets löften. Det är rusande ömhet, juvenil tristess, intensiv glädje, och iakttagande blickar – inåt och utåt – och nyfiken betraktelse av den fortskridande tillvaron. Bildmotiven kan utspelas under ett dygn – eller ett helt liv.
Solen sjunker och lågorna falnar bortom horisonten. Det svala skenet smyger sig in i trädkronorna. Blicken skärps likt kattögon i mörker. Skuggor dansar mellan stammarna och tallarna reser sig. Vattnet glittrar vitt mot den brinnande himlen, ljuset skiftar – och dagen går mot natt, varmt till kallt, bara för att efter Aurora börja om på nytt.

Martin Liljekvist

Henrik Johansson

Henrik Johansson is a Swedish artist based in Trelleborg on Söderslätt, known for his evocative oil paintings on wood that delve into the complexities of human identity, emotion, and perception. His creative process is deeply intuitive, starting with a single idea that evolves into layered, thought-provoking compositions. Drawing inspiration from his early mentorship under figurative expressionist Thomas Holm and the dramatic chiaroscuro of Caravaggio, Johansson blends classical techniques with a contemporary sensibility. His works often feature overlapping faces, bodies, and objects, creating a fragmented, collage-like narrative that invites viewers to piece together their own interpretations.

Johansson’s paintings, showcased in exhibitions like those at Gallery Final in Malmö, explore personal and emotional turmoil through vibrant symbolism and textured brushwork. His art resonates with philosophical undertones, echoing existential themes from thinkers like Kierkegaard and Sartre, prompting viewers to reflect on the masks they wear and the truths they conceal. By leaving his narratives open-ended, Johansson positions his work as a mirror for the viewer’s own perspective—oscillating between hope and despair, reality and dreams. His ability to balance technical precision with emotional depth has earned him recognition in galleries and art fairs worldwide, establishing him as a compelling voice in contemporary Swedish art.

Galleri Finals samlingsutställning på Fabriken påsk 2026

3 - 12 april 2026

Galleri Finals årliga samlingsutställning

samlingsutställning på Fabriken Bästekille

Foto: Claes Hall

Det är nu 15 år sedan vi öppnade Fabriken Bästekille. Ofattbart hur fort tiden har gått men så många fina minnen vi har efter 30 utställningar under påskar och somrar sedan 2011. Innan dess hette Fabriken Kylovent och då tillverkades värmepumpar och ventilationsanläggningar under legendaren, teknikgeniet och direktören Åke Kjellqvists ledning från 1961 då Fabriken byggdes fram till 2007. Vi hoppas på 15 år till; minst….

När vi öppnade den 22 april 2011 deltog lämpligt nog 15 konstnärer, bla Åke Andersson, Åke Arenhill och Johan Thunell. Dessa tre konstnärer har varit med under alla år och för att fira rejält deltar 30 internationella, nationella och lokala konstnärer inom måleri, fotografi, skulptur och mixed media. Skulptrisen Lena Kriström återvänder efter 15 år med ett nytt isblock från Jukkasjärvi Ice Hotel. Under långfredagen kommer hon att skulptera isblocket live med hacka, motorsåg och diverse verktyg för att skapa ett verk som förhoppningsvis kan ses under hela påskveckan innan det smälter ner i förgänglighetens dimridåer.

Medverkande konstnärer: 
Lisa Abelsson, Åke Andersson, Åke Arenhill, Susanna Arwin, Siri Carlén, Tommy TC Carlsson, Barry Cawston, Fredrik Drotte, Sven Åke Ekberg, Carl Gustavsson, Sofia Fredriksson, Rasmus Hirthe, Karin Holmström, Ewa Mari Johansson, Henrik Johansson, Ia Karlsson, Hasse Karlsson, Lena Kriström, Emil Malmborg, Bo Markenholm, Julius Nord, Elisabeth Ohlson, Stefan MÅS Persson, Marina Stenby, Larissa Stenlander, Astrid Sylwan, Lars Tunebo, Johan Thunell, Karl Valve & Peter Öhman.

Övrig information
Vernissage långfredagen 3/4 kl. 10-18. Övriga dagar 4/4 – 12/4 kl. 10-18.
Fri entré – Fri parkering – Café – Bokshop – Barnhörna.
FABRIKEN Bästekille ligger ca 4 km väster om Kivik, mellan Södra Mellby och Vitaby.
E-post: fabriken@fabrikenbastekille.se

Tel: 0722-01666

Varmt välkomna

Barry Cawston

BARRY CAWSTON

21 NOV - 1 FEB

Barry Cawston har fått många utmärkelser, inklusive presidentens pris vid Royal West of England (RWA) Open Photography Exhibition. Cawstons arbete visar att fotografi i händerna på en talangkonstnär kan vara ett kraftfullt uttrycksfullt medium som kan skapa konst av stor skönhet och omvandla det vanliga till det oväntade. Cawstons bilder, oavsett om de är landskap eller stadsbild, interiör eller figurativ, visar en fascination för form, mönster, färg och textur och, i kombination med metafor och association, den poesi som dessa egenskaper ofta kan antyda. Sammantaget verkar hans arbete uttrycka ett nästan visceralt svar på den visuella världen.

Galleri Final finns nu endast på nätet,
och har inga fysiska öppettider.
Vi planerar att ha 5 – 6 utställningar per år som man kan se från gatan.

Har du några frågor om konstnären, boka in ett ett fysiskt möte eller önskar köpa ett verk så kontakta oss gärna på info@gallerifinal.se

Karin Holmström

Karin Holmströms målningar speglar djurens styrka och sårbarhet samt en frihetslängtan tillbaka
till oss själva. Hennes ledord, Fearless och Tillit, påminner oss om att vi är så mycket mer
än vad vi säger till oss själva, ett budskap som genomsyrar både hennes konst och livsfilosofi.
Hon kallar sig för en “Livsutforskare i färg”. Som student reste Karin till Sydafrika, där
mötet med de vilda djuren, särskilt elefanterna, väckte en djup, ordlös insikt och en känsla av
samhörighet som präglar hennes konst. Nu har hon haft möjlighet att återvända och reste 2023 själv på en konstsafari med en vildmarksfotograf. Karin har gjort en livsförändringsresa från att ha läst på Handels och jobbat inom ett stort
företag, till att kliva in helt i konsten. Hon förlorade sin pappa i cancer 2009 vilket blev katalystorn på förändringsresan .
Efter ett otroligt 2015 med konst på TV och stora arenor valde hon 2016 att säga upp sig för att satsa helhjärtat på konsten, något hon aldrig ångrat! Karin har ställt ut och sålt sin konst inte bara på separatutställningar och konstmässor i Sverige utan även i London, Amsterdam, Paris, Milano, Bryssel och Hong Kong. Hon är också mentor till konstnärer och håller skapandeklasser online, hon är en uppskattad föreläsare, medverkat i olika podcasts om kreativitet och modet att våga satsa på sin längtan.
2020 gav hon ut sin första konstbok “Fearless- konsten att leva kreativt“.

 

Född: 1978, Södertälje
Verksam: Rönninge, Södra Stockholm
Utbildning: 2002 Civilekonom Handels, Luleå
2002-2015 Ekonom och HR på H&M
2002-2014 Kvällskurser oljemåleri, läst färglära,
enstaka kurser
2016 – Heltidsarbetande som konstnär

Affordable Art Fair Stockholm 2025

1 - 5 oktober 2025

Affordable Art Fair

Tommy TC Carlsson, The yellow light, mixed media, edition 40, 65x52 cm
1 – 5 oktober 2025 är det årets stora konstmässa  Affordable Art Fair i Stockholm/Nacka Strand.
Vi kommer vara där för 13 året och ni hittar oss i monter F6
Medverkande konstnärer är: 
Tommy TC Carlsson, Rasmus Hirthe (DE), Larissa Stenlander
Marina Stenby, Sven Åke Ekberg, Lisa Abelsson, 
Barry Cawston och ny för oss på mässan men inte för mässan Karin Holmström.
BILJETTER:

Följ länken nedan

https://aafstockholm.seetickets.com/content/ticket-options/?offercode=G2556

Varmt Välkomna!
Ulf & Cissi
 

Åke Arenhill

Åke Arenhill

29 mars - 25 maj 2025

I år skulle Åke Arenhill fyllt 105 år.

Konstkritiker Carolina Söderholm skriver i boken ”ARENHILL” :

 De konsthistoriska referenserna är överhuvud­taget många när Åke Arenhill under 1990- och 2000-talet griper sig an cirkusen, dansen och dräkthistorien som motiv. Här skymtar rörelsen och kubismen i Gösta Adrian-Nilssons måleri och varför inte Marc Chagalls fantasirika och färg­starka bildvärld. Men också genklangerna från Sonia Delaunay, under 1900-talets första decen­nier pionjär inom modernismens abstrakta måleri, samt – liksom Arenhill – verksam inom mode, design och scenografi. Resultatet är, framför allt i danssviten, en serie bilder som både söker sig tillbaka till det tidiga 1900-talets avantgardistiska modernism och uttrycker konstnärens eget tempe­rament. Det är som om inte bara målarlusten, utan även känslan för färgernas och formernas dyna­mik stegras under dessa sena år. Men det är med samma vakna blick som alltid han betraktar sin omgivning. En blick full av den värme, nyfikenhet och humor som i snart sjuttio års tid satt sin prägel på hans konstnärskap i bild och ord.

 

Galleri Final finns nu endast på nätet,
och har inga fysiska öppettider.
Vi planerar att ha 5 – 6 utställningar per år som man kan se från gatan.

Har du några frågor om konstnären eller önskar köpa ett verk så kontakta oss gärna på info@gallerifinal.se