Emma & Åke Arenhill

24 November – 22 December

Åke Arenhill

21 år(nästan) har förflutit, sedan den dag då Åke Arenhill invigde Galleri Final.
Det blir åttonde gången som Åke gästar oss. Denna gång tillsammans med sin dotter Emma.
Född 1920 och bosatt i Malmö. Konstnär. Illustratör. Scenograf. Tv-profil. Författare. Tonsättare. Arenhills epitet är många.

LUSTEN OCH RÄDSLAN

Första gången vi träffades synade Åke mig noga. Det var utanför hans ateljé och jag hade fått precis fått en likadan på andra sidan svalen.

     ”Vad gör du här?”

      ”Samma som du. Jobbar”

      ”Med vadå?”

Sedan blev vi vänner. Och jag förstår hans misstänksamhet. För den som arbetar tolv timmar om dagen vill så klart inte blir störd eller slänga bort sin tid på oväsentligheter.

      ”Har du formulerat för dig själv vad du vill förmedla, vad du vill ge?”

      ”När jag arbetar är jag glad om jag kan få upp en smula som jag inte sett tidigare och förmedla vidare. Jag vill ge betraktaren en känsla av vad detta är fantastiskt, så märkligt och så stort livet kan vara”

     Därmed är vi tillbaka där vi började. Istället för att problematisera eller gestalta sina skräckfyllda känslor, arbetar Åke med att bemästra dem genom att skildra motsatsen.

Driven av rädslan förmedlar han lusten.

Torbjörn Flygt, författare, ur boken ”ARENHILL”

Emma Arenhill

Det är tredje gången som Emma gästar oss tillsammans med sin pappa Åke.

Född 1974 och idag bosatt i Stockholm.

Emma kommer att visa en serie fotografier som aldrig tidigare visats.

Starka, tidlösa, berörande.

Förhoppningen är att bilderna slår an något i betraktaren och det behöver inte vara samma sak som jag kände eller tänkte när bilden kom till. Mina bilder är i allra högsta grad självbiografiska men min önskan är att de samtidigt kan upplevas som allmängiltiga bilder av vad det är att vara människa och de känslor vi alla har av smärta, sorg, förlust, livsbejakande rörelse, introspektion och behov av att nå ut ur våra ensamheter och dela våra erfarenheter.

Varmt välkommen

Karl Valve

“Life on the seashore”

29 September – 24 October

KARL VALVE – FRÅN STAD TILL STRAND

Karl Valve tillbringade sina tidiga levnadsår i Tullinge strax söder om Stockholm där han växte upp parallellt med graffiti-kulturens framväxt och utbredning. Utan att själv vara utövande graffiti-konstnär fyllde han ändå skissböcker – black books – med utkast till djärva bokstavskombinationer, någon gång kryddade med figurativa inslag. Vändpunkten kom när han flyttade till Malmö och upptäckte P-huset Anna med så kallade ”lovliga murar”. Ett kärt tillhåll för unga graffitikonstnärer som här fick möjlighet att måla och utveckla sin kreativitet utan att riskera att bli haffade av polisen. Spray inhandlades i Köpenhamn som också hade ett rikt utbud av graffiti-magasin.

De tidiga ungdomsårens experiment med graffiti blev starten till ett fördjupat konstintresse. För konstens tekniker inte minst.  För det handlade ju inte bara om att med figurativa eller non-figurativa förtecken fästa färger på en duk (eller något annat underlag). Att byta ut sprayburkar mot spacklar, att stryka ut färger i det ena lagret efter det andra – numer upp till tio olika – skänkte ett poetiskt djup åt ytorna som inbjöd till tolkningar och förtydliganden. Viktiga inspirationskällor när det gällde att utveckla arbetet med spacklar blev konstnärer som Gerhard Richter (Bach-sviten från 1992) och Ola Billgren, som under samma decennium skapade sina rödskimrande ekon från Pompeji. Men den konstnär som kommit att betyda mest var amerikanen Robert Rauschenberg. I förlängningen av det sena 1910-talets dadaism introducerade han på 1950-talet combines och assemblages som konstnärliga medier. Mest känd bland de senare är utan tvekan ”Monogram” – geten med ett bildäck runt magen – från 1959, men det är främst Rauschenbergs combines som tidigt kom att fascinera Karl Valve. Hos Rauschenberg fungerar de ofta som nutidsdokument och dagboksanteckningar. Fotografier, tidningsklipp, bokstäver, stråk av färger kombineras till associationsmättade collage. I Karl Valves nu aktuella utställning, som han med viss tillbakablickande nostalgi kallar Life on the seashore är släktskapen med Rauschenberg uppenbar men även skillnaderna mellan dem är påfallande. Också Valve arbetar med kombinationer av färg, foto, figurativt måleri och bokstäver, men där Rauschenberg i sina verk är utåtriktad är Valve inåtvänd, drömmande och lyrisk. Det går ett stråk av kontemplativ poesi genom den nu aktuella utställningen inte minst i verken med fågelmotiv.

Utan att ha någon riktig idé om hur det färdiga verket ska se ut börjar Karl Valve med att täcka duken med lager efter lager av akrylfärg. Lasyrtunt skiftar med mer pastosa drag som ger en lätt reliefverkan åt färgen.  Färgskiktens olika nyanser bestämmer innehållet i resten av målningen. I ”fågelmålningarna” tycks färgspelet ha fört Valves tankar till stränder där ebben skickat vattnet tillbaka till havet; till stränder som alltjämt fuktiga reflekterar himlens skiftningar från gryning till skymning, någon gång med solen som ett lysande klot. Och målningarna förvandlas från abstrakt färglyrik till sommarstränder, till scenrum för fåglar, men också för badande, för båtar och strandhytter; scenrum med såväl djup som anade horisontlinjer.

En lugn, naturanknytande skönhet präglar hela utställningen.  Är Karl Valve då en naturlyriker? ”Nej”, hävdar han, han är ett stadsbarn, men erkänner i samma ögonblick att han känner en stark dragning till taoismen, den kinesiska filosofin som i naturen och genom inåtvänd kontemplation och meditation finner ”Vägen” till livsförståelse och inre harmoni.  En av favoritböckerna i Karl Valves bokhylla är Benjamin Hoff’s Tao enligt Puh – en oöverträffad källa till levnadsvisdom och där Valve i Nalle Puhs vän Nasse funnit en själsfrände. Att ta Nasse i handen är faktiskt ett riktigt bra sätt att hitta den rätta vägen in i Karl Valves mångskiktade och djupt poetiska bildvärld. Britte Montigny

This years debutant

Stina Gunnarsson

14 april – 27 may 2018

• 
  Stina Gunnarsson, In the light, acrylic on canvas, 150x120cm
• 
  Stina Gunnarsson, In the sofa, acrylic on canvas, 150x120cm
• 
  Stina Gunnarsson, In the centre, acrylic on canvas, 150x115cm
• 
  Stina Gunnarsson, By the window, acrylic on canvas, 95x70cm
• 
  Stina Gunnarsson, The green armchair, acrylic on canvas, 50x70cm

För trettonde året i rad presenterar Galleri Final en debutant för att uppmärksamma oetablerade konstnärer som har för avsikt att helhjärtat satsa på sitt konstnärsskap. Efter att Stina Gunnarsson från Göteborg förra året korades till landets bästa amatörkonstnär
i SVT:s ”Konstnärsdrömmen”, där bla konstnären Ernst Billgren deltog juryn, har hon målat på heltid. Erkännandet innebar att hon kunde ta ytterligare ett stort steg mot sitt konstnärsskap.

Konst är intressant när den förmedlar känsla och när den väcker känslor hos betraktaren.

“Jag ser det som ett slags mänsklig kommunikation. Jag arbetar helst i stor format och växlar mellan snabbhet och lång begrundan under arbetet i ateljén. Ibland utgår jag från olika foton, kan vara mobilbilder som jag tagit själv. Bilder som inte är särskilt bra tilltalar mig. Det ska inte vara för tjusigt eller perfekt, utan helst lite defekt eller skadat. Ofta målar jag fort. Först med de stora penseldrag och sedan går jag in på detaljerna, även om jag inte försöker förbättra så mycket. Jag kan låta målningen vila i flera veckor innan jag fortsätter med den. Medan jag håller på och målar något annat kan jag gå och spana på den tills jag plötsligt får ett infall.”

Konstnären deltar under vernissagen. Varmt välkommen.

25 NOVEMBER – 22 DECEMBER

JOHAN TUNELL – New Faces

I established my studio in the early seventies after my training at the Croydon College of Art,
London. In the early days, inspired of what I saw of work from Japan and England.  I mainly made domestic ware in stoneware and porcelain. In later years the emphasis has shifted towards sculptural work; renderings of beast and man in stoneware and raku. Quite recently my interest has come to focus on human physiognomy. Johan Thunell starts his work with sketching charismatic faces from human being while he is waiting for a bus, train, airplane or any other suitable occasion. Using the sketch as a model he starts to wheel thrown the clay and create fascinating human faces. He has exhibited at museums and galleries all over the world. He is also an frequent exhibitor at international artfairs In Europe, the US and Asia.
Born 1946. Lives and work in south of Sweden.