Åke Arenhill

Posted on September 6, 2020January 28, 2021 by cissi

Åke Arenhill

Inställt

14/11 – 20/12 2020

Vernissage lördag 14 november kl. 13 – 16

I år skulle Åke Arenhill fyllt 100 år. Redan för två år sedan, när han ställde ut senast på Galleri Final tillsammans med sin dotter Emma, talade vi om vad han skulle ställa ut på sitt 100-årsjubileum.
Men under utställningen på Galleri Final 2018 gick tyvärr Åke bort och finns inte med oss längre. Men väl hans konstverk och det är en del av dessa vi kommer at få se på denna utställning.
En del av verken har inte visats tidigare.

Konstkritiker Carolina Söderholm skriver i boken ”ARENHILL” :

De konsthistoriska referenserna är överhuvudtaget många när Åke Arenhill under 1990- och 2000-talet griper sig an cirkusen, dansen och dräkthistorien som motiv. Här skymtar rörelsen och kubismen i Gösta Adrian-Nilssons måleri och varför inte Marc Chagalls fantasirika och färgstarka bildvärld. Men också genklangerna från Sonia Delaunay, under 1900-talets första decennier pionjär inom modernismens abstrakta måleri, samt – liksom Arenhill – verksam inom mode, design och scenografi. Resultatet är, framför allt i danssviten, en serie bilder som både söker sig tillbaka till det tidiga 1900-talets avantgardistiska modernism och uttrycker konstnärens eget temperament. Det är som om inte bara målarlusten, utan även känslan för färgernas och formernas dynamik stegras under dessa sena år. Men det är med samma vakna blick som alltid han betraktar sin omgivning. En blick full av den värme, nyfikenhet och humor som i snart sjuttio års tid satt sin prägel på hans konstnärskap i bild och ord.

Varmt välkommen

Oliw 87

Posted on September 6, 2020November 16, 2020 by cissi

Oliw87

24/9 – 1/11 2020

“I don´t understand anything at all”

Chanel or Die Nikola Tesla, Kalkfärg, akryl, spray, enamel och olja på duk, 150×120 cm, 65 000kr
Chanel or Die “Elites” mixed media på print, upplaga 25, 120x100cm, 22 000kr
Chanel or Die, akryl och spray på duk, 120x100cm 55000kr
“Mjölk or Die” mixed media på duk 150x120cm, Pris 45 000
“BLA BLA BLA” mixed media på duk, 120x100cm, Pris 32 000
Chanel or Die “Bats BLA BLA BLA”, mixed media på print, upplaga 20, 134x107cm, 22 000 kr
Chanel or Die Conspiracy 150x120cm akryl och spray på duk 65 000kr
“Black milk or Racist” mixed media på duk, 115x90cm, Pris 38 000
“Chanel or Die Do you still… mixed media på duk 100x80cm, Pris 32 000
“I finally get it I don´t understand anything at all”, mixed media på print, upplaga 25 alla unika, 150x100cm, Pris 18 000
“Chanel or Die I really don´t know” mixed media på duk 195x145cm, Pris 65 000
“Mjölk or Die” mixed media på duk 150x120cm, Pris 45 000
“Chanel or Die NO NO NO 2020” mixed media på duk 120x100cm, Pris 45 000
“Chanel or Die Save your money” mixed media på duk 120x100cm, Pris 45 000
Bye or Buy, mixed media på duk, 120×100, Pris 38 000
CY was here #2, mixed media på duk 150×120, Pris 42 000
CY was here #1, mixed media på duk, 150×120, Pris 42 000
Corona Fakeness, mixed media på duk, 150×120, Pris 42 000
Corona …bzz wake up!, mixed media på duk, 150×120, Pris 42 000
Once I was Happy Then I Woke up, mixed media på duk, 120×100, Pris 32 000
Bats Did It, mixed media på duk, 195×155, Pris 65 000
Always go to the same barber, mixed media på duk 180×120, Pris 65 000
People are waking up, mixed media på duk 190×140, Pris 65 000
Always go to the same barber, mixed media på duk 180×120, Pris 65 000
God If You Exist Now Is The Time, mixed media på duk, 150×120, Pris 48 000
30+ Forever young, mixed media på duk, 150×120, Pris 42 000
Foto: Claes Hall
Foto: Claes Hall

Vi har här glädjen att presentera graffiti konstnären Oliw87 som för första gången ställer ut i Malmö.

Jag ville utforska hur förmögna individer i välmående stadskvarter kunde reagera på Street Art och min graffiti konst som de själva kunde relatera till. Det är nog därför som min serie ”Chanel or Die” väckt så stor uppmärksamhet. Jag vill också att min konst skall vara utmanande och väcka känslor, få folk att reagera och ta ställning.
För mig är också Chanel or Die, (förutom en viss spark mot konsumtionshysterin) även något form av porträtt av mig själv. Många som känner mig beskriver att jag är kontrasten själv. Å ena sidan älskar jag livets goda, kan klä mig i kostym och se allmänt Wall street ut, å andra sidan älskar jag Graffiti och allt stök vad det innebär. Det ena har aldrig uteslutit det andra för mig. Jag gillar dubbellivet, ett vanligt svenssonliv har aldrig fungerat och kommer aldrig fungera för mig. Men visst, idag lever jag ett lite lugnare liv och överfört min graffiti konst till canvasduken. Dock kan jag fortfarande le åt mina kollegors verk som har målat en vägg i de rikas bostadskvarter

Intervju med Oliw87 på Galleri Final samband med Malmö Gallerinatt

Galleri Finals påskutställning på Fabriken Bästekille ställs in.

Posted on March 27, 2020March 27, 2020 by cissi

Under rådande omständigheter har vi tagit beslutet att ställa in årets påskutställning på Fabriken.

Konstnären Allan Friis har gått bort.

Posted on January 31, 2020January 31, 2020 by cissi

Minnesord Allan Friis

Åke Andersson

Posted on December 29, 2019April 16, 2020 by cissi

Åke Andersson

Nya målningar

7/3-5/4 2020

Åke Andersson "De går mot solnedgången", olja på duk 90x120 cm
Åke Andersson, "Björkarna", olja på duk 80x102 cm
Åke Andersson, "Mörka moln över Rosenbad", olja på duk 86x80 cm
Åke Andersson, "Par", olja på duk 100x86 cm

Det är nu fyra år sedan Åke Andersson senast ställde ut på Galleri Final i Malmö. Första gången var 1998 och han har sedan dess gjort ett otal utställningar runtom Europa och New York. Född 1943 och verksam i Södertälje. Med ålderns rätt har han minskat sin produktion, men bibehållit sitt häpnadsväckande skickliga måleri. Det är rofyllt vackert, men skönheten är en bedräglig. Den lurar ögat att se det tilltalande och att blunda för den bakomliggande katastrofen.
Ända sedan debuten i mitten av 1970-talet har hans Åke Anderssons målningar tangerat den fotorealism som ungefär samtidigt växte fram i USA och även smittade av sig på svenska konstnärer som Ola Billgren, Peter Tillberg och Gerhard Nordström. Det var en rationell verklighet utan undertoner och skildrad med kameralinsens objektivitet och
sylvassa skärpa. Men Åke Andersson stannar inte med det. I likhet med andra magiska realister, bland dem Edward Hopper, låter han oftast denna objektiva verklighet smälta samman med en påhittad (men fullt möjlig) verklighet. I Åke Anderssons konst blir resultatet en hallucinatorisk tredje verklighet, ett förebådande av väntande undergång och katastrofer, som vore han vår tids Nostradamus. Så här kommer det att bli, om inte… Alla dessa skildringar av översvämningar, folktomma städer och övergivna skogar, av ruiner i stenöknar och växande sopberg vittnar om Åke Anderssons djupa engagemang i vår tids klimatförändringar, miljökatastrofer, konsumtionshysteri och resursslöseri. Allt motsägelsefullt iklätt en tilldragande dräkt av genomtänkt komposition, stoffmåleri och perfekt avstämd kolorit. Britte Montigny, konsthistoriker

Saga Wendotte

Posted on December 29, 2019October 1, 2024 by cissi

Saga Wendotte

Saga Wendotte, "Wendy with wings" photography fine art print
Saga Wendotte, "Blue Lily", photography fine art print
Saga Wendotte, "It´s just a game Isac" photography fine art print
Saga Wendotte, "Who´s there", photography fine art print
Saga Wendotte, "Demons", photography fine art print

Saga Wendotte, Swedish artist. Born 1989, lives and works in Stockholm. In Saga Wendotte’s
imagery there are traces of a camera’s exact registration of a reality that we all recognise,
but there is also another layer, a different reality, more difficult to grasp. Saga Wendotte
seems to want to depict the moment just after something has happened, or the moment
just before something is about to happen. The answer to what this ”something” is, is in your
imagination. When you let yourself be pulled into the images, you help to create them.
The labour behind Saga Wendotte’s images is extensive. Each work consists of several
photographs, often shot in different locations around the world. The work also includes
getting the props, making the clothes, finding the models and creating montages from a
large number of source images. To get exactly the right facial expression, she might combine
several different photographs of the same child to make the final image. The physical
proportions are often somewhat distorted; their heads and eyes are bigger than in reality.
That is one of the components that creates the feeling that the motifs are both familiar and
strangely unfamiliar at the same time.

En film som visar Saga Wendottes arbete kan du se här

Galleri Final to Stockholm

Posted on September 13, 2019October 10, 2022 by cissi

Galleri Final will participate at Affordable Art fair Stockholm 10 – 13 october 2019, for more information X

Artists: Tommy TC Carlsson, Larissa Stenlander, Johan Thunell, Camilla Eriksson, Lisa Abelsson, Ewa-Mari Johansson, Sven-Åke Ekberg, May Lindholm, Martha Bilecka & Rasmus Hirthe.

If you would like to visit the fair please contact cissi@gallerifinal.se for tickets.

Mosaik

Posted on August 28, 2019March 3, 2020 by cissi

“Mosaik”

28/11-15/12 2019

Mosaik 2019

Vi firar julens antågande med en samlingsutställning som innefattar konstnärerna:
• Lisa Abelsson • Martin Bogren • Tommy TC Carlsson • Anna Clarén • Karin Holmström • Stig Johansson • May Lindholm
• Johan Petterson • Gunnar Smoliansky • Larissa Stenlander • Johan Thunell • Lars Tunebo • Karl Valve

Daan Oude Elferink

Posted on August 28, 2019March 3, 2020 by cissi

Daan Oude Elferink

24/10-27/11 2019

Daan Oude Elferink är både fotograf och en sann upptäckare som ständigt finner övergivna platser och byggnader.
Allt ifrån slott, hotell, operapalats, industrier, sjukhus mm. Dessa en gång otroligt vackra byggnader har lämnats åt sitt öde, kanske pga en naturkatastrof, krig eller en arvstvist. Magiska platser som trots i sitt förfall kan upplevas som en skönhet. De flesta av hans besökta platser är stängda och igenbommade för allmänheten. En del byggnader är helt enkelt bortglömda. Ibland med livet som insats tar han sig in i byggnaderna i skymningen via avloppsrör, över eller under staket och murar, via översvämmade källare för att vara redo med sin kamera när morgonljuset gryr. Hans gyllene regel är att inte röra någonting, och istället bara ta med sig den osannolika magin som hamnar på hans bilder efter klicket från hans kamera. Därefter lämnar platsen lika obemärkt som han kom, och återkommer aldrig mer.

Daan Oude Elferink är född 1978 i Nijmegen, Holland och ställer för andra gången ut i Malmö.

Hasse Karlsson

Posted on August 28, 2019March 3, 2020 by cissi

Hasse Karlsson

“Från Österlen till Island”

28/9 – 23/10 2019

Välkommen till vernissage under Malmö gallerinatt lördag 28/9 kl. 18 – 24!

Hasse Karlsson, Stol, akvarell
Hasse Karlsson, Lastbil, akvarell
Hasse Karlsson, Pensel, akvarell
Hasse Karlsson, Kväll Hekla, akvarell
Hasse Karlsson, Vid Glemminge, akvarell

Hasse Karlsson är född 1952 i Falkenberg och bosatt i Vitemölla. Han är en av Sveriges absoluta främsta akvarellmålare.
Kön ringlar sig alltid lång framför hans hus när det är dags för Konstrundan på Österlen.
Det är tio år sedan sist han ställde ut på Galleri Final. I sina bilder återkommer han ofta till ödegårdar, eller vidsträckta landskap, ofta i dåligt väder. Men också till bilvrak och olika övergivna föremål. På denna utställning kommer han att visa akvareller med motiv hämtade från Österlen och Island.

”Akvarellmåleri innebär att tämja pigmenten i samklang med naturen.
Oftast är jag ute och målar i den miljön där färgskalan motsvarar den inom mig.”

MALMÖ GALLERINATT
Under vernissagen och Malmö Gallerinatt den 28 september kommer Hasse Karlsson att måla ”live” i galleriet.
Ofta går han ner på knä, målar med många olika penslar och låter färgen rinna rikligt på pappret. Något som från början kan
upplevas som abstrakt, finner slutligen sin form och uttryck ur färgflödet. Mycket fascinerande och spännande att få uppleva.

Klockan 19-19.30, 20.30-21.30 samt 22.30-23.00
spelar Malmöbandet Katja & Ingela egen komponerad musik.

PS Under Gallerinatten visas på närliggande Galleri 8 även målningar av Mallorca konstnären Marquet Pasqual, som ställt ut flera gånger på Galleri Final. Många är väl bekanta med hans klassiska kvinnoporträtt och färgstarka målningar från det Mallorcanska landskapet.
Det blir en minnesvärd afton.

Varmt välkommen!

/English

Watercolours with a poetic luminosity

Hasse Karlsson, watercolourist and denizen of Österlen, appeared at Galleri Final for the first time in 1999 and returned exactly ten years later. Now, in 2019, a new exhibition beckons. While much has happened over the past twenty years, time, in Karlsson’s often muted watercolours, seems to stand still. There is a sense of poetry here carried forth by musicality, its tempo a subdued adagio, its key a warm minor – played in a gentle pianissimo. The focus is on Österlen’s open landscape with its rolling plains, grey winter soil and deserted farms, on Nordic wintry landscapes with their glaciers and mountains – and on ordinary everyday objects.

Occasionally, in the history of art, an artist emerges with the ability to accentuate the beautiful in the everyday and the banal. Karlsson’s melancholy depiction of an ordinary flat paintbrush draws my thoughts to Albrecht Durer’s famous piece of turf with its wilted dandelion, to Giorgio Morandi’s transparent studies of simple glass bottles and to Jasper John’s paintbrushes with their tips facing downwards in an old coffee tin. Seeing the beauty in the insignificant is, in itself, an art. Being able to convey it in the notoriously difficult watercolour technique is another matter entirely. I return once again to Karlsson’s paintbrush, an exquisite study in translucent shades of grey in which a diagonal line of diffused light prompts the thin glaze of paint to dissolve into shadows and, in doing so, conveys the substantive differences between the various materials that make up the brush.

Karlsson’s watercolours bear the signature of a master. And he has a rich tradition of Swedish watercolour artists to fall back on. The first of these was Egron Lundgren, known as the father of Swedish watercolour painting, closely followed by virtuosos such as Carl Larsson and Anders Zorn. In our own time, at least two artists have already gained iconic status: Arne Isacsson and Lars Lerin. In the early 1940s, the former Gerlesborg School of Fine Art was founded, where Lerin was a student in the 1970s and which Hasse Karlsson attended a few years later. Initially trained in oil painting at Stockholm’s University of Arts, Crafts and Design, he was attracted by the transparency and challenging nature of watercolour technique. It is, indeed, tricky. Hard to master. Demanding. Long before artists had learnt to bind pigments with wax, egg yolk or oil, paint materials were simply dissolved in water. The more water, the more translucent the colour. The ancient Egyptians made use of this technology. As did the Etruscans. So too the book illustrators of Late Antiquity and the Middle Ages. And now – among others – an artist in Österlen who insists on following his own path, who prefers the brown and grey tones of cool autumn and cold winter to the pastel shades of spring and the glowing colours of summer – and who favours Iceland’s rugged mountain faces and the frozen tundra plains ahead of pleasant wildflower meadows and idyllic leafy scenes. The tawdry beauty of banality simply isn’t Hasse Karlsson’s cup of tea.

Britte Montigny

Akvareller med poetisk lyskraft

Första gången akvarellisten och österlenbon Hasse Karlsson gästade Galleri Final var 1999. Exakt tio år senare var han tillbaka. Nu skriver vi 2019 och det är dags för en ny utställning. Under de gångna tjugo åren har mycket hunnit hända, men i Hasse Karlssons oftast färgmässigt nedtonade akvareller tycks tiden ändå stå stilla. Det är ett poetiskt måleri, framburet av musikaliska klanger. Tempot är ett dämpat adagio. Tonarten går i varmt moll snarare än i dur; anslaget ett varsamt pianissimo. I fokus står Österlens öppna landskap med böljande slätter, vintergrå mylla och ödegårdar, men också Norröna vintriga landskap med jöklar och fjäll och därtill alldeles vanliga vardagsobjekt.

Nu och då dyker det i konsthistorien upp konstnärer som förmår lyfta fram skönheten i det banalt alldagliga. Hasse Karlssons vemodigt gråtonade skildring av en alldeles vanlig plankstrykarpensel leder osökt mina tankar till Albrecht Dürers berömda grästuva med en vissnad maskros, till Giorgio Morandis genomskinliga studier av enkla glasflaskor och Jasper Johns penslar ställda på huvudet i en gammal kaffeburk. Att se skönheten i det obetydliga är i sig en konst. Att också kunna förmedla den – dessutom i den vanskliga akvarelltekniken – är en annan sak. Jag tittar än en gång på Hasse Karlssons pensel, en utsökt studie i genomskinliga gråtoner där ett diagonalt stråk av diffust ljus lockar den lasyrtunna färgen att upplösas i skuggor och dagrar, att förmedla den stoffliga skillnaden mellan de olika material som penseln består av.

Hasse Karlssons akvareller bär alla en mästares signatur. Och han har en rik tradition av svenska akvarellkonstnärer att falla tillbaka på. Först ut var Egron Lundgren, kallad det svenska akvarellmåleriets fader, tätt följd av virtuoser som Carl Larsson och Anders Zorn. I vår egen tid i varje fall två konstnärer som redan fått status som ikoner: Arne Isacsson och Lars Lerin. I början av 1940-talet grundade den förre konstskolan Gerlesborg, dit Lerin kom som elev på 1970-talet. Några år senare sökte sig också Hasse Karlsson dit. Från början skolad i oljemåleri vid Konstfack, lockades han av akvarellteknikens genomskinlighet och många utmaningar. Den är kinkig. Svårbemästrad. Krävande. Långt innan konstnärer hade lärt sig att binda färgpigment med vax, äggula eller olja, löstes färgstofferna helt enkelt upp i vatten. Ju mer vatten, desto genomskinligare färger. De gamla egyptierna använde sig av tekniken. Liksom etruskerna. Liksom senantikens och medeltidens bokillustratör. Och nu – bland andra – en konstnär på Österlen som envisas med att gå sin egen väg. Att hellre välja de kulna höstarnas och de kalla vintrarnas brun- och gråtoner än vårarnas pastellnyanser och somrarnas glödande färger; att hellre välja Islands skrovliga bergsväggar och tundrans frysta slätter framför leende blomsterängar och lummiga idyller. Banaliteternas lättköpta skönhet är inte Hasse Karlssons ”cup of tea”.

Britte Montigny

Karin Holmström

Posted on May 29, 2019October 13, 2022 by cissi

Karin Holmström Brave arylic on canvas 80x100cm
Karin Holmstrom, Toughts 70x120cm acrylic on canvas
Karin Holmstrom, King of south 100x100cm acrylic on canvas
Karin Holmström On the run 60x80cm acrylic on canvas
Karin Holmströ Alive print
Karin Holmström Fearless giclee 33x45
Karin Holmström Fight of life giclee 33x45
Karin Holmström Live life giclee 33x45
Karin Holmström Orphan giclee 33x45
Karin Holmstrom, Authority acrylic on canvas 100x85cm

Galleri Final will participate at Affordable Art Fair Hampstead Heath 8 – 12 of May 2019.

Posted on April 26, 2019October 10, 2022 by cissi

Galleri Final will participate at Affordable Art Fair Hampstead Heath 8 – 12 of May 2019.Exhibited artists will be: Larissa Stenlander, Tommy TC Carlsson, Johan Thunell, Camilla Eriksson, Ewa-Mari Johansson, Sven-Åke Ekberg, Mattias Sammekull, Rasmus Hirthe, Karl Valve and Lars Tunebo. If you would like to visit please contact us for tickets. For more information about the fair https://affordableartfair.com/fairs/london-hampstead

Larissa Stenlander
Sven-Åke Ekberg
Rasmus Hirthe
Camilla Eriksson
Johan Thunell
Mattias Sammekull
Karl Valve
Ewa Mari Johansson
Tommy TC Carlsson
Lars Tunebo